lunes, 22 de agosto de 2011

RAÚL FORTÍN

(La Plata, 1939-Magdalena, 2000)

Por Germán Cáceres

En noviembre de 1992, en un reportaje para la revista Raf, el reconocido escritor para niños Oche Califa le pidió a Fortín que explicara por qué se consideraba “¿Un plástico?”, pregunta que el dibujante respondió así: “Bueno, también hago literatura. Y combino ambas cosas. Yo me siento más realizado cuando hago texto e imagen, como en el caso de La gran payada, que editó Colihue. Mirá, yo tengo muchísimos libros editados, pero con el único que me siento verdaderamente representado es con éste”.

Raúl Fortín
Fortín, al centro de la foto, durante una visita al taller de Diego Aballay

Tenía razón el realizador Leopoldo Torre Nilsson cuando, al presentar uno de sus filmes en el cine club Núcleo, dijo que se abstenía de opinar porque los autores son los peores abogados de sus obras. Si bien la producción de Fortín dirigida al ámbito infantil fue inmensa (en 1992 lo nominó ALIJA para el premio internacional Hans Christian Andersen del IBBY), resulta indudable que también ha logrado un importantísimo lugar dentro de la historieta para adultos.

Ilustración de Fortín

Raúl Fortín contó con una sólida formación plástica dado que estudió en Bellas Artes. En 1968 publicó para la Editorial Estrada sus primeras ilustraciones y obtuvo el Primer Premio en la categoría de Libros de Texto en la Feria Internacional de París. Después colaboró en las editoriales Kapelusz, Centro Editor, en la revista Billiken (editorial Atlántida), en el diario La Nación y en el periódico La Hoja del Lunes. Con guiones de Juan Carlos Muñiz dibujó dos libros humorísticos: El Picado, una pasión argentina y El Asado, argentinos a la parrilla.

Ilustraciones de Fortín para tapas de la revista - libro El Péndulo

En junio de 1978 comenzó a trabajar realizando historietas y caricaturas en Humor, de Ediciones de la Urraca, cuyo titular, Andrés Cascioli, en el prólogo propuso: ”Que nos divirtamos todos”. Reemplazó en esa revista a Tabaré en la historieta Protección al menor. Juntos, en 1980, para Superhumor dibujaron Bosquivia, guionada por Trillo y Saccomanno, una fábula de animales que aludía a la dictadura militar que asolaba la Argentina. Para esa misma editorial creó la revista Humi, que revolucionó la estética del humorismo destinado a los chicos.


Dos páginas del personaje Humi, del mismo nombre de la revista donde se publicaba

A partir de 1979 se desempeñó como tapista de El Péndulo y Superhumor. La primera fue una revista de ciencia ficción que contó con notables colaboradores como J.G. Ballard, Brian W. Aldiss, Angélica Gorodischer, Ursula K. Le Guin, Carlos Gardini, Elvio E. Gandolfo y Pablo Capanna.

Caricatura política publicada en Humor

Asimismo se dedicó a la animación televisiva realizando los microprogramas “Poemas en burbujas”. Fue diseñador industrial para grandes marcas, desarrolló material holográfico –primera experiencia en Sudamérica- y gacetillas, pósters y afiches vinculados con los derechos de la infancia y la salud. Formó parte del equipo de Humor que recibió el premio internacional a la sátira política en Forte del Marmi (Italia,1983). Unicef Internacional lo seleccionó en 1987 para ilustrar las tarjetas anuales de Nueva York.

Ilustraciones de Fortín para el lector infantil

Trabajos suyos aparecieron en España, Suiza y Alemania. Entre sus libros figuran Fortín inquieto (1989), Creanselon (con guión de Fabré) y varios de literatura infantil para Editorial Colihué, en donde creó con Leticia Hualde la colección “Los Libros Dibujados”.

En la época que falleció colaboraba en el diario La Nación y en la revista AZ 10.


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Historieta publicada en Humor

Una de sus más destacadas producciones fue Infierno en la Torre, con textos de Eduardo Maicas –guionista junto a Trillo de la célebre Clara de Noche-, que empezó a publicarse en Humor en 1986. El título alude a la vida cotidiana en un edificio, es decir a los conflictos de las familias que lo habitan, a las discusiones entre vecinos, a la picardía de los vendedores ambulantes y a la excesiva influencia que imponen el administrador y el encargado. Pero no sólo se comenta la chismografía barata, sino también el frecuente adulterio entre consorcistas. Los originales guiones de Maicas se apoyan en los diálogos, aunque también recurre a las situaciones descabelladas, como en el episodio “No abras, no atiendas”, que refleja con agudeza la paranoia que ya se vivía entonces con el tema de la inseguridad. Las contradicciones y los altercados reflejan las vivencias experimentadas por la sociedad durante el gobierno de Alfonsín, con levantamientos y carapintadas incluidos, que evocan las huellas horrorosas del Proceso.

Ilustraciones publicadas en diversos números de la revista - libro El Péndulo

Las criaturas que dibujó Fortín tienen caras feas, de terribles narices, y cuerpos desgarbados, como si reflejaran la actitud mezquina de los propietarios, que entienden la convivencia como un ejercicio de la porción de poder que les brinda su inmueble. Su arte, que se emparienta con el del citado Tabaré y con el del genial Oski, posee ritmo y movimiento. Además, sus trazos simples buscan no disminuir el impacto humorístico. Los globos disparan múltiples tipografías y en algunos episodios las imaginativas onomatopeyas se convierten en protagonistas porque reflejan el ruido que se produce en un edificio (p.e.: las exclamaciones sensuales, los portazos, el joven que toca la guitarra eléctrica, los gritos, las batallas campales en que suelen terminar las reuniones de consorcio). Es una historieta que desborda sensibilidad popular.


Diversas ilustraciones para el lector infantil

En Fortín inquieto, la sección “Como yo los veo” presenta caricaturas de figuras del espectáculo y de la política. Son fácilmente reconocibles ya que el artista captó la esencia de sus fisonomías. Su línea es ágil y les adosa inusitadas vestimentas a algunos famosos. En el capítulo “Fulanos y menganos”, los chistes de Santiago Varela le permiten dar vuelo al oficio de Fortín y brillo a su inventiva gráfica (p.e., en El Señor Edmundo, El Señor Joaquín y El Señor Anselmo). Hay cierta mirada escéptica sobre la condición humana y una visión paradojal de nuestra sociedad. Su creatividad vuelve a dispararse en “Historias de anímales”.


Ilustraciones de tapa de la revista - libro El Péndulo

Sexo Salvaje fue otra de las grandes creaciones del dúo Fortín-Varela. En el prólogo del Nº 1 se advierte que “Es especialmente en el menos racional de los terrenos: el del sexo, donde bestia y persona suelen estrechar vínculos”. Y respecto a los responsables explica que “Tanto echando mano a los volúmenes de Freud, como prestando oídos a Perogrullo y su sabiduría de ocasión, analizan nuestra cotidiana vida sexual, con una visión entre implacable y candorosa”. Aquí Fortín plantea en su grafismo una variedad vernácula de Disney, aunque sus animales no son tan antropomorfizados como los del norteamericano.

Ilustraciones de Fortín para tapas de Súperhumor

La dupla desborda ideas por todos los poros: el episodio de la pareja de elefantes que inicia el libro es desternillante y la casa del caracol es un prodigio de imaginación. La historieta se burla de los donjuanes y de las mujeres fatales, los considera poco habilidosos en materia erótica. Todos los episodios terminan con una moraleja (p.e. “Al final es lo que yo le digo a mi marido y no lo quiere entender: si a lo que natura brinda, uno le agrega maña, es otra cosa ¿No?”/ “Para que sepan, señores, que no siempre la hermosa es mujer fogosa...Que alguna de tanto amarse no son capaces de entregarse...”, canta una lechuza payadora). La historieta está imbuida del espíritu de la revolución sexual que continúa en nuestros días a través de tantos caminos inesperados. Los diálogos de Varela son chispeantes, propios del habla diaria, especialmente de la juventud.

Toda la obra de Fortín propone un mundo lunático, propio de una actitud alegre y festiva ante la vida. Su relectura constituye un magnífico placer para los amantes del humorismo gráfico.

Germán Cáceres

Tapa del libro Sexo Salvaje y página del mismo

Bibliografía

Del Pópolo, Luis Alberto, “Raúl Fortín”, en http://sonrisasargentinas.blogspot.com.

Fortín, Raúl, Fortín inquieto. Hyspamerica, Buenos Aires, 1989.

Fortín, Raúl y Varela, Santiago, Sexo Salvaje 1 y 2. Ediciones de la Urraca S.A., Buenos Aires, 1987 y 1989, respectivamente.

Gociol, Judith y Rosemberg, Diego. La historieta argentina/Una historia. Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 2000.

http://www.colihue.com.ar.

http://www.museodeldibujo.com

“La ciudad llora la muerte de Raúl Fortín”, en Hoy, 24/7/2000.

Sanyú, 100 años de historieta en el mundo/La historieta en la historia argentina. Aiglé Ediciones, Buenos Aires, 1997.

Steimberg, Oscar, “La historieta argentina desde 1960”, en Historia de los cómics, dirigida por Javier Coma. Toutain Editor, Barcelona, 1982-1983.

Trillo, Carlos y Saccomanno, Guillermo, Historia de la Historieta Argentina. Ediciones Record, Buenos Aires, 1980.


Episodio de Bosquivia, con guión de Trillo y Saccomanno, en la revista Súperhumor
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Nota: se agradece a Diego Aballay por las fotos y las imágenes de ilustraciones infantiles de Fortín.

sábado, 20 de agosto de 2011

Notas recientes sobre libros editados por LA DUENDES

Un compilado de notas sobre libros editados por LA DUENDES, en Argentina, Perú, Brasil y Uruguay. Se agradece a todos por la difusión.

Libro " Fusilen a DORREGO", de José Massaroli



Argentina Cartoon


Portal del sitio especializado en historieta Comiqueando, Bs As.


Página web de la Biblioteca Nacional


Aunque presenta la tapa del libro HP 2, se refiere a las presentaciones de los libros de Massaroli.


Libro "EL CABO SAVINO", de Carlos Casalla


El lector de Historietas, Perú. Para leer la nota completa


Sobre libro "EPISODIOS PATAGONICOS", de Alejandro Aguado


Revista de interés general Noche Polar, Patagonia argentina.



Sitio especializado en historieta La Bitácora de Maneco, Bs As. Para leer la nota completa.


A voz do escritor, Brasil


Espacio Latino, Uruguay



En la etiqueta "Repercusiones de La Duendes en el periodismo" (columna derecha) se pueden leer más notas publicadas en medios de Argentina y el exterior, sobre La Duendes y sus ediciones.

miércoles, 17 de agosto de 2011

Entrevista: Sergio Castro

Nueva entrevista a colega e Integrante de La Duendes – Historieta Patagónica

Lugar de nacimiento, edad, residencia actual
Soy porteño, 44 años, vivo ahora en Castelar.

De dónde tu gusto por el dibujo?
Aprendí a leer con las historietas, así que desde siempre me interesó el dibujo relacionado a lo narrativo. Tuve la suerte de toparme desde el vamos con la historieta francobelga editada en España –en la revista Strong, por ejemplo-, que siempre fue de gran calidad, y con la que se producía aquí en el país en los primeros años setenta, repleta de grandes talentos.


En tu dibujo, en particular en las historietas, se nota cierta influencia del manga, pero un manga adaptado a un estilo personal, hecho tuyo. ¿Esto es asi, lo ves de ese modo?
Intento que así sea. En mi caso, uno toma como base ese estilo en particular porque le gusta y lo admira, y, ya sea por suerte, o por una carencia al duplicarlo imperfectamente, se termina produciendo un “algo parecido, pero distinto”, en el mejor de los casos con algún rasgo original.

Tus historietas realizadas con un dibujo de características realistas presentan mucho humor ¿es algo pensado, buscado?
Es algo en lo que también trato de seguir a los autores que miro y admiro. La mayoría, sino todos a los que uno tiene como maestros, modelos a seguir, o fuente de inspiración, han lucido buen humor en muchos de sus trabajos, aunque no hayan hecho historieta específicamente humorística.

Tus historietas e ilustraciones también tienen un gran trabajo con el color, ya sea en lo digital como en coloreado manual. Cuáles técnicas preferís y por qué?
Me gusta mucho el coloreado digital por la belleza de ciertos resultados que se pueden conseguir, y por la posibilidad de enmendar errores con facilidad, o de buscar variantes de lo ya hecho. Por el otro lado, el trabajo manual sobre papel, u otros medios no digitales, tiene el encanto de lo conseguido con las técnicas clásicas, y la satisfacción del manejar las herramientas con las que los grandes maestros del pasado lograron aquellas maravillas.

En tus ilustraciones también se nota un gran manejo de la acuarela, logrando niveles de detalles y texturas notables ¿Cómo llegaste a ese dominio de la técnica?
Muchas gracias. Pienso que me falta mucho todavía para considerar esta técnica dominada, pero creo haber logrado algunos trabajos vistosos. He tenido la suerte de tomar clases con la gran ilustradora y autora de manga Andrea Jen. Al encarar una acuarela tengo siempre presentes conceptos transmitidos por ella, y trato de aplicarlos. Además, observar y analizar sus trabajos es un gusto, y una manera de seguir aprendiendo de su arte.

También trabajás de colorista ¿podés contar un poco?

Es una responsabilidad trabajar sobre material hecho por otro dibujante, porque uno puede tener dudas sobre si el criterio que emplea para el coloreado es el mejor posible para el estilo en cuestión. Además, en los casos en que uno entiende que el dibujo es bueno y merece lucirse mucho, trato de reducir los efectos a un mínimo, para que el material de base se aprecie lo más posible. Cuando a uno le parece que el dibujo no es óptimo, hay que tratar de hacer la página o la ilustración más atractiva con un coloreado efectista y llamativo. Me han tocado de los dos casos.

¿Medios donde publicaste o empresas para las que trabajaste/jas?
Algunas editoriales independientes norteamericanas, Haunted Computer Productions, por ejemplo. He hecho bastante e-comic, e ilustraciones sueltas para sitios web y para particulares de Europa.

¿Cómo aparecen las ideas para dibujar?
Por suerte nos rodean por todas partes; basta con estar atento al entorno, y pueden salir de una frase escuchada por radio, de un tema musical, de una noticia en el diario, de un cuento, un poema o una novela leídos, de un tramo de una película o serie, de una imagen casual vista en la calle, etc.

¿Qué es lo que se disfruta de hacer historietas?

Cuando se encara desde el punto de vista expresivo, y no exclusivamente desde el profesional, se disfruta mucho el contar, el decir algo; las grandes cosas o las pequeñas cosas. Yo creo que el único que no puede hacer historietas es aquel que no tiene nada, pero nada para decir. La calidad del dibujo es importante, pero va muy en segundo término del deseo de expresarse. Y la gran, inmensa, enorme ventaja de la historieta es, como escribió el gran Juan Giménez, que: “…te permite contar una historia con todas sus implicaciones: crear un personaje y darle carácter, una personalidad definida, describir mundos en cualquier momento histórico real o imaginario… Es infinita, y todo con un “coste de producción mínimo

¿Autores y obras preferidas?
Muchos. La lista no es exhaustiva, porque no teminaría más: Oswal y su Sónoman, y toda su obra en general. Tuve la buena fortuna de ser alumno de sus clases de historieta y, veinte años después, cada vez que quiero producir una página de historieta, intento aplicar sus buenos consejos. Entre otros: claridad en el dibujo, en la narración, y “dibujo justo”, ni de más ni de menos, acompañando la historia. Otros grandes nombres que me vienen a la mente: el mencionado Juan Giménez, Horacio Altuna, Domingo Mandrafina y su “Cosecha Verde”, Gerardo Canelo con “Carbajo”, Ernesto García Seijas, Jorge Zaffino, Solano López, Alberto Breccia; los europeos Moebius, Joseph Beá con “Taberna galáctica” y “Siete vidas”, Enrico Marini y su euromanga “Gipsy”, Roger Leloup con “Yoko Tsuno”, Paul Gillon, Abulí - Bernet con "Torpedo 1936"; los norteamericanos Jim Steranko, Richard Corben, Bernie Wrightson. Algunos guionistas que leo y releo: el maestro de maestros Héctor Oesterheld, Carlos Trillo, Carlos Albiac, Jorge Morhain, Ricardo Barreiro

En cuanto a algunos nombres de la galaxia manga, los guiones de Yoshihiro Tatsumi para sus historias breves, están entre los mejores que he leído; Hayao Miyazaki -que también es un cineasta de prestigio mundial- con su “Nausicaa”, Masamune Shirow, Rei Hiroe con su “Black Lagoon”, Leiji Matsumoto, Osamu Tezuka, Hisashi Sakaguchi con "Ikkyu". Y dejo muchos, muchos en el tintero, que también me parecen muy dignos de atención, además de los talentosos autores jóvenes o recienvenidos a la difusión, que se están dando a conocer vía Web.

Algunos de los creadores que he nombrado ya no están con nosotros, pero son de esa clase de gente que “no está, pero está”, porque no se los olvida y continúan dando clases magistrales a través de su obra.


¿Cómo ves el panorama de la historieta en el país?

Creo que por el momento ha dejado de ser –y es una pena-, la enorme industria que en su momento fue, con editoriales dedicadas exclusivamente a producir historieta en grandes tiradas a precios muy accesibles, pero también me parece muy claro que sigue teniendo prominencia dentro de nuestra cultura, que sigue siendo un medio expresivo de primer orden, y que no se puede negar que hay nuevas generaciones de seguidores, de editores y de excelentes autores jóvenes que cultivan este medio. La historieta argentina ha pasado ya por tantas, la pobre, que estoy convencido de que no se muere más, y que va a seguir siendo prominente a nivel mundial :)

En Historieta Patagónica se pueden ver más de sus trabajos.

lunes, 15 de agosto de 2011

Próximas presentaciones de libros de José Massaroli, editados por La Duendes

Segunda edición (ampliada) de Juan Moreira: Sábado 20 de agosto, en la Feria del Libro de Villa Ramallo



DORREGO

- La primera presentación del libro se va a realizar en la Biblioteca Nacional, el martes 30 de agosto, a las 19 horas. En la presentación, Massaroli estará acompañado por Miguel Rep, Hernán Brienza y Germán Cáceres.

- El fin de semana del 8 y 9 de octubre , en la localidad de Concordia, Entre Ríos.


viernes, 12 de agosto de 2011

Falleció SOLANO LÓPEZ

Tiempos tristes para la historieta argentina. En un lapso de tiempo muy corto fallecieron Ferro, Carlos Trillo, Peni, Eduardo Santellán y ahora Solano López.

Desde hace tiempo se conocía su delicado estado de salud, pero todos deseábamos que saliera adelante, que se recuperara y regresara al dibujo.

Partió, dejándonos un legado reconocido a nivel mundial. Se fue uno de los más grandes, el coautor de El Eternauta y tantas obras memorables.

Hasta siempre maestro y gracias por su arte.





Solano López junto a Massaroli, en la presentación del libro Juan Moreira, en la Biblioteca Nacional, en agosto 2010.



Al centro, Solano López, durante la presentación del libro editado por La Duendes.


El Eternauta, obra cumbre de la historieta argentina.


Evaristo, con guión de Sampayo


Aguila Negra


Operación Masacre, dibujada en base al texto de Rodolfo Walsh


Slot Barr

jueves, 11 de agosto de 2011

Entrevista: William Gezzio

William Gezzio es un autor uruguayo de extensísima trayectoria en su país. Como podrán apreciar los lectores, su trabajo comprende una amplia variedad de registros gráficos, ya sea humor en viñetas unitarias, tiras diarias, ilustraciones históricas en estilo realista, etc.



Gezzio

Lugar de nacimiento, de residencia, edad.
Nací en Nueva Palmira, departamento de Colonia -Uruguay el 12 de enero de 1945. Vivo en la capital: Montevideo, desde 1965.

¿Cuándo y dónde comenzó a publicar?
Mis primeros trabajos se publicaron en el diario El Día, en 1965.



Por lo que se puede observar, trabaja una amplia variedad estilos, ya se en ilustración, humor o historietas. ¿Ello se relaciona con los lugares donde publica (diarios, revistas, etc), que los adapta según las necesidades de la publicación?

Adapto la técnica al tema que voy a desarrollar y también a la publicación, porque no es lo mismo publicar en papel de diario que en papel ilustración.




¿Que coincidencias y diferencias existen entre los diferentes registros gráficos en los que se maneja, como en las ilustraciones e historietas de tono realista o en las enfocadas hacia un lector infantil?

Las coincidencias es que me llevan tanto tiempo de documentación la una como la otra. Además de los bocetos y el trabajo final. Las diferencias trato de concretarlas en el empleo del pincel, ya que es lo que más uso en el dibujo realista, mientras en el infantil, utilizo la línea de los marcadores o/y plumas.




Respecto de las temáticas, también se destaca la amplitud en los temas, como las historietas dirigidas a niños, historietas de gauchos, piratas y un paparazzi, o de aventura al estilo Milton Cannif, ilustraciones históricas, humor gráfico y todas con un registro gráfico distinto. ¿Cómo se arriba a esa amplia variedad y en todos con un notable nivel de calidad?

Siempre he sido un curioso lector de historietas y del dibujo en general y he querido recrear un poco de todo porque así satisfago mi gusto por el "octavo arte".




Se pueude observar su interés por desarrollar ilustraciones históricas, que cuentan con un gran trabajo previo de documentación. ¿Cómo y en qué consiste dicho trabajo?

En la documentación me encuentro con que soy un obsesivo-compulsivo, ya que hasta que no tengo todo en mi mesa de trabajo, no empiezo a dibujar. Mi búsqueda va por bibliotecas, fotos antiguas, o fotos que hago con modelos propios.




Respecto de técnicas, también desarrolla una amplia variedad ¿tiene preferencia por alguna en particular o las aplica según las necesidades de la historia, el género o el tipo de ilustración, por ejemplo?

Como ya dije, empleo la técnica según el tema, así que no tengo límite para su uso.




¿Cuánto personajes y series desarrolló a lo largo de su carrera como dibujante?

Muchísimos personajes de los que no llevo la cuenta porque de varios no tengo ni la publicación. Los más destacados están en mi blog.

En series: Santos Cruz, de tema gauchesco, Tente y sus amigos, Bombón, Pepe Ñandú. Actualmente escribo y dibujo la tira Viviana y Yamandú ( personajes creados por mi amigo Enrique Ardito), que ya lleva 22 años publicándose en el diario La República.




Un listado de medios en los que publicó?

diarios: El Día, La Mañana, El diario de la noche, El País, Mundo Color, La República, Ultimas Noticias.

semanarios: El Radical, El Eco de Palmira, Batoví

revistas: Mundo Uruguayo, Al Rojo Vivo, Charoná (casi 40 años), Patatín y Patatán,Colorín colorado, El Dedo, Guambia, Berp, Tío Taba,La Pipeta, Quimera, Balazo,Estado de Humor.




¿La mayor parte de su obra la desarrolló en exclusiva para medios de Uruguay?

Podría decirse que sí, aunque también publiqué en Buenos Aires, en revista Patoruzito última época, las revistas de editorial Mazzone, las de MOPASA, Rico Tipo (última época). En Nemo, fanzine español. Me enteré que mis dibujos también se publicaron en Brasil, Venezuela e Israel, pero no tengo nada de esas publicaciones.Eran ilustraciones para niños y nunca se me pidió el permiso, menos se me hizo el pago.




Más trabajos de Gezzio se pueden ver en su blog



lunes, 8 de agosto de 2011

Falleció el autor Eduardo Santellán

Lamentablemente tenemos que informar nuevamente del fallecimiento de autores de historietas. El sábado 6 de agosto falleció el maestro y colega Eduardo Santellán.



Eduardo Santellán fue un ilustrador e historietista de extensa y reconocida trayectoria. Sus comienzos como ilustrador se relacionan con los míticos comienzos del rock argentino, ilustrando tapas de discos de Almendra, Spinetta-Jade y revistas que marcaron época, como Expreso Imaginario. También participó de revistas de gran notoriedad en los años 80, tal es el caso de Mutantia, El Péndulo o la vieja Fierro, donde publicaba historietas e ilustraciones. Desde ese momento, se transformó en uno de los principales tapistas de la primera etapa de Fierro, Skorpio y El Tajo.

Por nuestra parte, tuvimos el gusto de publicar completa la serie “El milagro de las sirenas” y se está publicando “Sur Salvaje”.

Nuestras condolencias a familiares y allegados.




En el blog de La Duendes se puede leer la entrevista que le realizamos en diciembre de 2010.

En Historieta Patagónica se puede leer completa su serie “El milagro de las sirenas





lunes, 1 de agosto de 2011

"SÚPER EXPO", por Oenlao.

Nota escrita con la colaboración de Eustaquio Bove

Un día 6 de julio de 1927 nació la actriz que es asesinada en la ducha, en "Psicosis".
Ese mismo día pero en el año 2011, se inauguró en el Archivo y Museo Histórico del Banco Provincia de Buenos Aires "Dr. Arturo Jauretche", la "Súper Expo de Superhéroes y Artistas Argentinos”; una muestra dirigida a todos los seguidores de nuestros superhéroes nacionales que pudo visitarse hasta el 28 de julio.



La reina -algo decadente- de las ciudades de la chata pampa también tiene algunas lomadas: la calle Sarmiento, muy cerca del Obelisco, tiene una cuadra que baja abruptamente hacia el río; trepándola llegamos al museo del banco provincia, institución fundada por Martín Rodríguez, contemporáneo de Rosas y Dorrego. Es un afable lugar con escalera caracol y entrepisos elegantes.
Toni Torres, guionista del "Caballero Rojo" y baluarte del Club del Cómic, retoca los últimos detalles.

Hulk, con sus músculos a punto de estallar en la escultura de Martín Canale, es lo primero que atrae nuestra vista. También hay otras fabulosas obras de su colección que ya nos habían fascinado en algún evento anterior y que ahora vuelven a hacerlo.





Nos invitan a pasar a un piso inferior para ver un video que dará comienzo a la muestra; unas palabras de Toni y del director del museo hacen las veces de prólogo. El video nos muestra películas y series que nos hacen recordar cuando éramos chicos y reírnos de algunas ridiculeces, como el tiburón de goma que se cuelga de la pierna del Batman-Adam West que está colgado de un helicóptero ¡Santas sardinas, Batman! El video es obra de la U.F.A. (Unión Fantásticos Argentinos), un grupo de superhéroes locales de carne y hueso.

Después, sí, es el momento de la muestra en su máxima expresión: revistas de "El Eternauta", "Mikilo", "El Cazador", "Sónoman", "Hijitus", "Misterix" y "El Caballero Rojo"; páginas originales de Jorge Lucas ("Silver Surfer"), Ariel Olivetti ("Superman"), Alberto Breccia, Oswal, Quique Alcatena ("Batman", "Flash"), Silvestre Szilagyi ("El Fantasma"), Jorge Zaffino ("Punisher"), Marcelo Basile, Mariano Navarro, los hermanos Fiumara ("Spiderman"), Raul Barbero y Roberto Viacava, entre otros.



El ojo blindado

Por un lado, los superhéroes argentinos creados desde los años ’30 hasta la actualidad, y también la obra de otros artistas argentinos que cuentan con el reconocimiento internacional y trabajan para importantes editoriales norteamericanas, cuna de la escuela superheroica.
Un precioso folleto-librito de 8 lujosas páginas es repartido a los asistentes a la inauguración; que nos cuenta sobre la expo y tiene además una breve historia de la historieta de superhéroes en Argentina.

Esta reseña histórica, que puede ser un adelanto de un gran libro de Toni sobre el tema, divide en épocas la historia de los superhéroes nacionales: la Edad de Oro del 39 al 59, la Edad de Plata del 60 al 79 y la Moderna desde el 80. Si vamos de a 20 años, no estaría mal agregar una división más, la del nuevo siglo; por supuesto que las revisiones históricas deben dejar decantar los hechos y esperar un tiempo prudencial para evaluar mejor. No se acostumbra hacer historia con el presente.




Imagino que en esta última segmentación podrían estar incluidos mi revista-fanzine "Demasiados Encapotados" y los personajes de mis amigos: "El Capitán Supositorio", "La Legión del Kaos", "Coiman" y los "C-Men", así como ya se ha agregado -muy merecidamente- a superhéroes argentinos de los 90 como "Mikilo", "Animal Urbano", "Caballero Rojo", "El Ojo Blindado" o "Mitofauno".
Gustavo Secreti y Gustavo Lucero -amigos de la casa que se lucieron en "Demasiados Encapotados" con su 'Ramm'- también estuvieron presentes con su GRAN personaje en la muestra: "El Chispa", conocido superhéroe que fue un emblema de la Feria del Libro de Buenos Aires 2010, en el espacio dedicado al Comic. "El Chispa" apareció por primera vez en las páginas de un desaparecido periódico de distribución gratuita de Ramos Mejía; después en La Voz de Castelar y en otras publicaciones comunitarias adoptando el formato de tiras de tono humorístico que luego aparecerían en la mejor etapa de Croniquita, el suplemento infantil del diario Crónica. En 2009, Deux publicó una recopilación de sus mejores tiras.




Finalmente, paso a saludar a algunos protagonistas del evento: al gran Quique Alcatena, a Silvestre Szilagyi y a Tomás Coggiola. Sé que están pero no veo a Mariano Navarro, y al webmaster del Portalcomic y colorista Hernán Cabrera. Me amalgamo con los amigazos del Grupo Robín Wood, representado esta vez por el profesor Rubén Ribeiro y el playboy de fama internacional Ariel Avilez, que tienen una erudita charla sobre las tapas de Columba expuestas. "Mark" (el personaje de Robin Wood) podria ser un superhéroe al estilo "Punisher"; y "Nippur", el errante, no puede faltar en ninguna muestra de historietas. Tampoco el eterno Juan Salvo. Muy cerca de las antiguas maquinas de fabricar billetes, estaban los muñecos, figuritas, cartas, tapas de revistas, chapitas, dibujos originales y afiches de cine.




En un piso superior hay coquetas mesas con algo para beber: vino y Sprite. Por un instante pensamos que los Amigos de Robín Wood habían llegado solos al fondo de las botellas, pero las estruendosas risas de unas señoras nos demuestran que no.

Me tengo que ir antes de tiempo y, cual alter ego de superhéroe, salgo entre la multitud sin que nadie lo note. Y me pierdo en la noche.

Algunas fotos son de:

http://sombreritusdos.blogspot.com/2011/07/visitando-la-super-expo.html