La Duendes en la Historieta Argentina en el Bicentenario (Bariloche), Historias Ilustradas (Rosario), Meijicochea

Organizado por la Comisión de Asociados del Banco Credicoop se realizó entre el 20 y 21 de mayo en la ciudad de Bariloche, “La historieta argentina en el Bicentenario”. En representación de La Duendes / Historieta Patagónica, Taro y Alejandro Aguado tuvieron el gran honor de compartir espacio con los maestros “Chingolo” Casalla, Cacho Mandrafina, Horacio Lalia, Lito Fernández, Jorge Meiji y colegas de la ciudad de Bariloche, como Bernasconi y Gabino Tapia. Alli también estuvieron presentes trabajos de nuestros colegas y publicaciones del grupo.
Además de la exposición, charlas para el público y números musicales (de los que protagonizó Casalla, que es un eximio percusionista) realizados en el evento, paseamos por la ciudad y el hermoso entorno que la rodea.
Algunas fotos:


Expositores en la casa de Casalla, en Bariloche: Taro, Alejandro Aguado, Mandrafina, Horacio Lalia, Casalla, Lito Fernández y Meiji.


Casalla y su alter ego.


Antes de inaugurar la exposición. Lito Fernández, Meiji, Mandrafina, Lalia y Aguado.


Lito Fernández explicando para el público cómo se realiza una página de historieta.


Casalla y un músico tocando para el público.


Fuera del evento, visitamos un hogar para adolescentes, en el que los maestros explicaron cómo se dibujan personajes de aspecto "real" y humorístico. Luego dibujamos para los chicos, algo que despertó un gran entusiasmo. En este caso, Mandrafina explica las proporciones del cuerpo humano, para dibujarlo.


Meiji explicando cómo dibujar "humorístico".


De paseo por el deslumbrante "circuito chico".


Mandrafina y Lalia, durante el mismo paseo.


Mirando a unos escaladores.


Mateando junto al lago, con los maestros.


Meiji y Mandrafina.


Los notables paisajes de Bariloche.

Parada durante el regreso

Al regreso del viaje, ya de noche, nos detuvimos en la ciudad de Sarmiento (sur de Chubut), a visitar al colega Renso Cuenca.


Aguado, Renso y Taro.

Historias Ilustradas (Rosario)


Exposición: meijicochea
Hasta el 24 de mayo, los humoristas gráficos Meiji y Garaycochea expusieron en la galería de arte Alicia Brandy, de la ciudad de Buenos Aires. El siguiente es un registro de las obras expuestas.

Entrevista a Jorge Limura (segunda parte) y eventos por el Bicentenario

Entrevista: Jorge Limura (segunda parte)

Continuando la línea de entrevistas a maestros de la historieta y el humor gráfico nacional, de los muy conocidos por los lectores y respetados por sus colegas, es el turno del Jorge Limura, autor de renombre y un estilo sumamente personal, tanto por los textos como por los dibujos. Su obra transitó por las grandes revistas del humor gráfico e historietas, como Tía Vicenta, Tío Landrú, Satiricón, Mengano, Humor, Súperhumor, Humi, El Péndulo, la vieja Fierro, etc.
La primera parte de la entrevista.


Jorge Limura


Humor para adultos, humor para chicos
En cuanto a la diferencia entre el humor para adultos y el humor para los chicos que yo hacía por ejemplo, en las tapas de Billiken esta fundada en la apropiación que uno hace de esa “maliciosa” ingenuidad que tienen todos los pibes. Hay que ser respetuoso con los chicos y trabajar dentro de su etapa de desarrollo. Tanto con el dibujo, como con los temas. Y si uno se equivoca, mas vale equivocarse por darles menos a equivocarnos por darles cosas que no entienden y los confundan más de lo que naturalmente les toca. En cuanto a por que digo “maliciosa ingenuidad” es porque todos sabemos que los niños son hombres chiquititos que todavía ignoran un montón de cosas respecto a su condición humana. Pero que eso no les impide ser amarretes con los caramelos, enamorarse de su compañerita de banco que tiene un romance con el primito, no prestarle la bici a la hermanita o martirizar al pobre gato que es su mejor amigo.



Vida de indios, en Humi

Los espacios para publicar
Con respecto a si se extraña la ausencia de publicaciones de humor, debo decirte que mucho, no solo por nostalgia, sino por eran nuestra fuente de trabajo. Hoy, los humoristas que sobrevivieron y algunos jóvenes que pudieron incorporarse al pelotón que ocupa unas pocas páginas de la industria editorial argentina, lo hacen fundamentalmente en los diarios.

Censura
Respondiendo a tu pregunta de si hoy existen forma de censura, creo que si. Hay muchas maneras de ejercerla aunque siempre nos referimos a su forma mas grosera de aplicación, que es la de prohibir.
Seguramente hay maneras más sutiles e invisibles. En la mayoría de los casos, ni siquiera son advertidas por las propias víctimas. La censura puede adquirir formas exquisitas como las de combinar el convertirte en un artista “de culto” y a la vez bloquearte el acceso a los medios. Muchos dibujantes los mas famosos, como Osky o Breccia, tuvieron que vivir en el extranjero o trabajar exclusivamente para Europa, porque aquí, no tenían donde publicar. Hay humoristas, pintores, escritores, poetas que se van esfumando en el tiempo y en la memoria de sus seguidores porque así lo han dispuesto los pelafustanes que deciden quien le es útil o no para vender mas o menos sus productos de “temporada”. Muchos editores pueden llegar a la conclusión de que Leonardo Da Vinci no esta vigente. Por lo tanto, no es “negocio”. En el caso particular de los humoristas gráficos los que se diluyen visualmente de los kioscos, no lo hacen por propia voluntad, sino porque son obligados a cambiar de rubro. Algunos más drásticos abandonan toda actividad intelectual y se dedican a la cocina de autor o se incorporan a la barra brava de algún club que se va al descenso o pone una milonga para turistas japoneses, que son distintas maneras de morirse sin mucho escándalo.




Para los jóvenes
A los jóvenes que se inician en el humor y la historieta, excluyendo mi falta de autoridad pedagógica o a pesar de eso, les diría que dibujen mucho y siempre. Que sean duros con la autocrítica, y que no se autoengrupan ni se perdonen fácilmente errores. Aprendan a hacer bollos y empezar de nuevo. Exploren materiales diferentes, hasta el extremo de arruinar un buen dibujo. No importa, el que venga será mejor, o no. Pero la mayor satisfacción que puede darnos el dibujo es el asombro del descubrimiento, de las soluciones personales a las necesidades expresivas que nos vayamos planteando. Este es a mi buen entender el camino para llegar alguna vez a hacer felices con lo que se dibuja. Esto va a compensar, en el futuro, el poco dinero que a uno le pagan cuando lo ven contento con lo que hacen.

Fuerte Brigitte, en Súperhumor

Futuro en Argentina de la historieta y humor gráfico
Veo el futuro de la historieta y el humor grafico en la argentina lleno de interrogantes a los que yo no puedo darle ningún pronóstico sensato.
Uno quiero mucho lo que hace y eso impide medir sin compromiso lo que vendrá. Cambian los medios, cambian las necesidades de la gente y cada época trae nuevas propuestas en lo referido a las comunicaciones.
Sería bueno, más que imprescindible, que el país se estabilizara económicamente. Eso se manifestaría inmediatamente en todo el campo de las industrias culturales de las que las editoriales son parte fundamental.

Sobre autores e influencias
Les diré que respeto a todos aquellos que hacen su trabajo con dignidad y esfuerzo creando formas de expresión personales, de los que hay, realmente muchos. Algunos han tenido mas difusión que otros, por eso sería injusto decir que este si y aquel no, o no se. Personalmente reconozco como padre fundador de toda una etapa en la que yo pude abrevar y quizás muchos otros, es el camino abierto por Osky, hacia la desconstrucción del mono estereotipado, que con variantes hacían la mayoría de los dibujantes de su época.
El dibujo subversivo de Osky se integra en genial armonía con los textos de Cesar Bruto que a su vez incorpora al humor el absurdo de sus comentarios, componiendo lo mejor del humor naiff que luego, se verá mas desarrollado en la primera Tía Vicenta, sobre todo por Landrú, Copi etc.

Ilustración para la revista-libro El Péndulo

Osky con el tiempo produce un humor apoyado en antiguos textos de medicina, lecciones y descripciones de cómo practicar algunos deportes o textos históricos sobre la fundación de Buenos Aires; en los que se conjugan la erudición, con un exquisito modo de satirizar mediante un dibujo muy barroco, que alcanza en este extraordinario artista, niveles de creatividad que solo podemos encontrar en algunos plásticos de su época. Calé, creador de “Buenos Aires en camiseta” es otro humorista grafico que patea el tablero del costumbrismo y expone a los lectores de Rico Tipo, con tierna ironía, las flaquezas y convencionalismos de sus vecinos proletarios y las de una clase media emergente. Este dibujante fue rescatado del olvido y revalorizado para conocimiento de los jóvenes que aun no habían nacido cuando la revista Rico Tipo vendía 300.000 ejemplares por semana, y su director y propietario, el talentoso Divito, decidía cual sería la moda con la se vestirían sus contemporáneos. Otro dibujante y artista plástico que a través de los famosos almanaques de Alpargatas dejó la impronta de su original manera de ver toda la temática gauchesca, fue Molina Campos. Sus caricaturas que acariciaban el grotesco sin degradar nunca sus modelos, denunciaban en este notable dibujante la afinidad y simpatía hacia los hombres y mujeres del campo, su ambiente y costumbres.
Mi aproximación como lector a Macedonio Fernández, Ramón Gómez de la Serna, a los ingleses Chesterton, Aldous Huxley, George Orwell, Jonathan Swift, o los norteamericanos Mark Twain, O’Henry, etc., tuvo sobre mi animo el efecto de una “Modesta proposición”, que yo acepté alegremente.
Se trataba nada más ni nada menos, que servirme de todos ellos como guías y tutores en el tortuoso camino que emprende todo autodidacta al proponerse gobernar con propiedad el lenguaje del humor. Solo me resta pedirles perdón a todos estos esclarecidos artistas por los incontables momentos de placer que me han dado durante toda la vida, y a los que solo puedo pagarles con mi admiración y con la humilde producción de mis mas que humildes morisquetas graficas.

Balance de una trayectoria
El balance final, si ustedes me permiten amigos, lo vamos a dejar para dentro de algunos años, los mas posibles. El provisorio, me deja un saldo de 40 años de profesión, y un montón de satisfacciones en compañía de muchísimos dibujantes que pasaron a ser mi memoria y mi nostalgia; de algunos de los momentos mas felices de mi relación con el dibujo y el humor.
Con sincero afecto bonaerense, Limura.

EVENTOS HISTORIETISTICOS POR EL BICENTENARIO

La Duendes – Historieta Patagónica en “La Historieta del Bicentenario”
Los días 20 y 21 de mayo participaremos en la ciudad de Bariloche, del evento “La Historieta del Bicentenario”, con exposición, venta de libros y una charla. Entre los autores participantes, se cuentan autores de renombre de la historieta y la ilustración nacional, como Carlos Casalla, Domingo Mandrafina, Horacio Lalia, Lito Fernández, Pablo Bernasconi, Meiji, entre otros.
Al regreso, fotos y una crónica del evento.

A 200 años de la Revolución de Mayo
Presentación
"La Patria también es Mujer"
Historia e Historietas de las Mujeres Latinoamericanas
Maria Alcobre - Leandro Arteaga - Mariana Baizán - Eduardo Balán- Carlos Barocelli - Beas - Max Cachimba - Chelo Candia - Laura Capdevila - César Carrizo - Crist - Cheche -Cristhiano -El Tomi - Pablo Fernández - Diego Fiorucci - Segundo Freytes - Raúl Gómez - Esteban Jaimez -Walter Koza - Clara Lagos- Silvia Lenardón - Cristian Llamosas - Cristian Mallea –Magalu - Maricel Medeot - Lorena Mendez - Paola Murias - Celina Negri - Claudio Peré - Pablo Plotkin - Okif - J.J. Rovella -Juan Vasquez - Nacha Vollenweider - Alejandra Rotondi - Serrudo - Julián Sequeira -Tatum - Emilio Utrera - Chachi Verona - Dora Barrancos - Hugo Chumbita - Sandra Russo - Cecilia Merchán - Graciela Cousinet- Claudia Gotta - Ricardo Rambaudi y muchos más.
27 de mayo 18:30 hs - Defensa 714 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires



“200 AÑOS, Y LA MISMA HISTORIETA” en el FELCO 2010 - www.felcoargentina.com.ar -
MIERCOLES 19 de Mayo a las 19 hs en Yatay 334, Cap Fed.
¡Sin editores, sin la entrega de story boards, sin caretas de afuera que se sientan a juzgar si lo que hacés rinde o no en el mercado yanqui o europeo!La Secretaría de Cultura de la Nación reconoce la existencia de los historietistas ¡una vez cada 200 años! Mientras, los dibujantes y guionistas nos vemos forzados a la autoedición marginal, a publicar gratis en internet, a malvender nuestro arte a los editores de un casi inexistente mercado local.

FANZINES EN EL ACTONos encontramos en el marco del Festival Latinoamericano de la Clase Obrera (FELCO) para editar un fanzine colectivo, dibujando unas páginas bajo la consigna: “200 AÑOS, Y LA MISMA HISTORIETA”.Juntamos el material y editamos los fanzines para difundirlo por todo el FELCO y el mundo comiquero. También habrá charlas, proyecciones, algo de chupi, etc. Te esperamos.

Nuevo libro editado por La Duendes - encuentro dibujantes

Nuevo libro de La Duendes: "El Espejo. De los dibujantes del sur", recopilación-selección de material de los 89 números de la publicación de los años 90, 116 pags. Más información en la contratapa del libro.


El diseño de tapa es de Keki


Reunión dibujanteril-gastronómica de autores de Chubut en Puerto Madryn

Aguado, Taro, Gastón Spur, Ríos Blancos y Tomás Gimbernat.


Idem a anterior.

La próxima semana la segunda parte de la entrevista a Jorge Limura

Calicomix, nota y Entrevista a JORGE LIMURA

CALICOMIX 2010 (Colombia)


Nota en Comic .ar
Gracias a Andrés Valenzuela y la gente de la revista Comic.ar, por los párrafos en los que se refieren a nosotros (La Duendes - Historieta Patagónica), en la nota sobre fanzines y Blog.




Entrevista: JORGE LIMURA (primera parte)
Continuando la línea de entrevistas a maestros de la historieta y el humor gráfico nacional, de los muy conocidos por los lectores y respetados por sus colegas, hoy es el turno del Jorge Limura, autor de renombre y un estilo sumamente personal, tanto por los textos como por los dibujos. Su obra transitó por las grandes revistas del humor gráfico e historietas, como Tía Vicenta, Tío Landrú, Satiricón, Mengano, Humor, Súperhumor, Humi, El Péndulo, la vieja Fierro, etc.
La primera parte de la entrevista.
Por Alejandro Aguado


Jorge Limura

Orígenes
Tengo 68 años, nací un 29 de septiembre de 1941 a las 6 horas AM en Sarandí, Avellaneda, Provincia de Buenos Aires. Podría decirse que esta insensata hora de romper mi placido letargo de 9 meses para arrojarme de cabeza al ominoso mundo en el que me tocaría vivir, ha dejado rasgos inconfundibles en mi permanente disconformismo y mal carácter consuetudinario. Sigo viviendo en el mismo barrio en el que nací y en el que di mi primer grito de libertad seguido de un coscorrón. Aquí sigo haciendo denodados esfuerzos por describir mi aldea. Ahora estoy metido hasta el cuello en un profundo análisis histórico, social, cultural y económico de por que no nos hacen las cloacas de una buena vez.

El dibujo
En cuanto a por que dibujo, y no toco el violín, soy medico, fabricante de burletes u otra cosa provechosa, creo que las razones son genéticas. Ya que mi padre, un humilde obrero de la construcción y pintor aficionado, consideraba mucho más lógico comprarme una caja de pinturitas que un “Stradivarius”. Aprendí a leer precozmente estimulado por la biblioteca de mi abuelo, un gallego anarquista y las revistas que compraban mis tíos: El Patoruzito, El Tony, Pato Donald, Intervalo, Rico Tipo, etc. Mi voracidad por la lectura era tal, que Dumas, Verne, Víctor Hugo, Salgari, no alcanzaban para saciarla y así fue que el entrecruce de esas múltiples líneas culturales tan definidas, Proudhon y Dante Quinterno, provocaron en mi tierna formación intelectual una profunda y riquísima confusión que solo con el paso de los años pude resolver optando por una forma de pensamiento tal alejado del racionalismo como del conocimiento empírico. De ahí ese carácter dedicadamente poético e insondablemente herméticos de mis textos. Por esa época, decidí abandonar mis intensos estudios científicos en el primer año del industrial y no seguir desoyendo el llamado de las musas que me atraían con sus cantos de sirenas hacia las académicas aulas d los “12 famosos artistas”. Un verdadero coro grafico de talento. Allí comenzó mi verdadera lucha por conseguir el control de los elementos, llámese tinta china, Faber Nº2, goma de borrar Dos Banderas, y todas esas cosas concernientes a la semiótica y la logística del arte.

Fuerte Brigitte, en Súperhumor.

Publicando
Mientras tanto, con digno sudor proletario forjaba virilmente el tenaz hierro patrio, en una oscura Pyme metalúrgica; en la que me hice hombre forjando el tenaz hierro patrio. En esas duras labores trabé fraternal relación con otros hombres, rudos, sabios y sensatos que me enseñaron los posibles caminos hacia una nueva concepción filosófica de la vida, y algunos rudimentos sobre el convenio colectivo de trabajo.
A los 17 años aprovechando un paro de la UOM, me largué a la conquista del centro con el propósito de hacerme presente en la redacción de “Tía Vicenta”. Venciendo sucesivos ataques de pánico fui llegando según el temblor de mis piernas me lo permitieron ante el mismísimo Landru, hombre de gran cordialidad y simpatía, que logro descifrar mi balbuceo y comprender que mi intención era la de ver mis primeros chistes publicados en su revista. Tuvo la generosidad de publicarlos y la generosidad de pagármelos. (sigue)

Fue tan grande la emoción que me produjo el ver mis dibujos en la revista que decidí en ese preciso instante mi futuro de dibujante. Luego vinieron muchos años de trabajo en agencias de publicidad como ilustrador de folletines de revistas femeninas o ilustrador de cuentos infantiles.

Pan Duro

Respecto a Pan Duro que fue uno de los seudónimos que use en Tío Landru y que me pareció apropiado para un mensaje de humor que pretendía ser social y político. Lo tomé prestado de Lorenzo Hervás y Panduro, polígrafo jesuita lingüista y filósofo español de siglo XVIII, ¡Dios me perdone! Mi paso por revistas como Satiricón, Mengano, Humor, etc., fue muy fructífera en el aspecto de que nada mejora tanto el estilo, como el trabajo permanente. También tuve oportunidad de conocer y establecer relaciones amistosas y profesionales con muchos de los notables dibujantes y periodistas que produjeron algunas de las mejores revistas que se hicieron en ese periodo de la Argentina.

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Esquivando la censura

Yo como todos, padecí directa o indirectamente los efectos deletéreos de la censura, ya fuera como reto pedagógico de un jefe de redacción, o una amable advertencia transmitida por un “querido amigo” o expulsión violenta de una redacción, casi al borde de la agresión física. Rechazo de temas, o el máximo atropello, que es la modificación de textos. Este fenómeno me impulsó a buscar un lenguaje elíptico, irónico, sin concesiones ideológicas, que me permitió muchas veces ir más allá de lo tolerado sin ofrecer fáciles excusas para censurarme. De ahí lo que vos definís como un humor “que sale de los cánones” y “que se dispara para los lugares menos pensados”. Puedo asegurarte que ese resultado siempre fue intencional. Me preguntas que significan esos gordos con aspecto porcino, es una simbología funcional al tema por demás, nada nueva. Por otro lado pertenece a necesidades puramente plásticas. Hay veces que uno tiene ganas de dibujar figuras así, “exuberantes”, por puro placer.

Fuerte Brigitte, la Legión extranjera (francesa), pero bien argentina
En cuanto al “Fuerte Brigitte”, nació como sátira al país. No hubo intención de parodiar a “Aquí la legión”. Nació de mis ganas de hacer una historieta y de mi experiencia mucho más amplia para resolver el chiste unitario. Por eso las paginas en si, son un chiste desarrollado en varios cuadros. Ya en la primera página aparece un argentino huyendo del país, de la familia, las deudas, etc. Pidiendo incorporarse a la Legión. La idea de usar el tema de la Legión extranjera arranca de la profunda cultura adquirida en el cine en el que siempre nos han mostrado a ese cuerpo de elite colonial francés como un verdadero resumidero de cuanto delincuente internacional, suelto, y con necesidad de anonimato e impunidad caía por esos lares a enrolarse sin que nadie le preguntara nada de su vida anterior. La soledad de un fuerte en medio de un desierto poblado de mendigos, vendedores ambulantes y representantes de la Banca Internacional que intentaban expropiar desde los camellos a los dátiles lo hacía cada vez mas nuestro. El carácter definitivamente cobarde, oportunista y corrupto del Sargento Dupont, y todos los superiores e inferiores en grado funcionando armónicamente con él, los hacía absolutamente locales y reconocibles para el público argentino. El Fuerte se publicó casi todo en Uruguay y Barcelona.

Tu pregunta: ¿Cómo aborda al humor, cómo lo entiende desde su forma de trabajo? Es una pregunta a la que en general, todos los humoristas le disparan, o resuelven diciendo que no tienen la menor idea. Es bastante probable que así sea. Sin embargo, hay algo incorporado que nos lleva a resolver las cosas en forma casi automática, pero eso no quiere decir, que no nos veamos obligados a tomar cierta distancia critica de los que producimos y darnos a nosotros mismos, alguna vez, una explicación convincente.
En mi caso, debo confesar que antes de concretar el chiste, exploro el tema en todas sus posibilidades de observación. Diríamos que me propongo diversos y a veces encontrados puntos de vista del asunto que en algún momento de su desarrollo pueden armonizar, llevando al lector en una dirección que el supone lógica y poner luego la conclusión en otra vía. Allí se produce una pequeña catástrofe que algunos llaman humor.

Fuerte Brigitte, en Súperhumor.

La entrevista continúa en un próximo post

Entrevista a Crist y nuevo libro de La Duendes Editora

Próximamente: Alter Ego, de Taro, editado por La Duendes

90 pags., compliando el material de la tira publicada en Historieta Patagónica.
Atentos que vienen otros dos libros en camino, próximos a entrar a imprenta.

Exposición
“PRIMOGÉNITA”, Exposición de J. J. Rovella
La inauguración será el jueves 6 de mayo (esta semana) a las 19 hs. en el ESPACIO HISTORIETA del CENTRO CULTURAL RECOLETA. - Junín 1930. Ciudad de Buenos Aires- La exposición podrá ser visitada hasta el 30 de mayo.
En ella expondrá trabajos finales y también los pasos intermedios, como bocetos, tintas e inspiracionales.
Ese mismo día, se regalarán postales de la exposición, afiches y prendedores con distintos modelos, sobre dibujos de los personajes de la muestra.
www.javirovella.blogspot.com




Entrevista: Crist
Crist: un grande del dibujo y el humor gráfico argentino
Por: A. Aguado
Nota: La siguiente entrevista fue realizada en 1996, y hasta la actualidad permanecía inédita.

Cristobal Reynoso, conocido popularmente por el seudónimo de Crist, es uno de los grandes autores que entran dentro de la categoría de mitos vivientes. Su trayectoria es extensa y abultada. Las principales y más conocidas revistas de humor de Argentina lo contaron entre sus colaboradores. Desde el año 1973 publica sus chistes en la contratapa del diario Clarín, uno de los de mayor tirada de América latina.

Aunque nos recibió en su domicilio de la ciudad de Córdoba, en un principio, Crist no se mostró muy convencido de ser entrevistado. Para ello expuso las contras de ser entrevistado : “ Son siempre lo mismo. El reportaje es muy desgraciado, no da capacidad para reinventar el pasado”.
Luego, de a poco, fue dando rienda suelta a sus experimentados años de labor profesional. De ese modo el reportaje se fue transformando en una placentera charla. Al final, terminó mostrándonos sus cuadernos de trabajo poblados de dibujos; su colección de cantimploras de la 2da guerra mundial; los cuadros regalados por colegas, como el dibujante Quino y un viejo fusil de la “Conquista del desierto”.
Fueron varias horas que se transformaron en una grata experiencia.


Crist en su estudio de Córdoba, en 1996.

Los comienzos
Empecé a publicar a los 17 años, una página completa en una revista de deportes de la ciudad de Santa Fe, “Opinión Deportiva”. Fue una emoción, mi primer dibujo publicado. Compré 10 revistas para regalar en el club del barrio. Uno no cobraba mucho, pero verlo editado con tu nombre te da una jerarquía, al menos entre los pibes del barrio.
La primera publicación era pasar de ser amateur a profesional.
Cuando tenía 18 años fue gente de Córdoba a Santa Fe que se dedicaba a la animación, y yo ya trabajaba en una agencia de publicidad; vieron los bocetos de mis películas y dijeron que eran realizables. Yo leía mucho, tenía muchos libros, entonces más o menos me ingeniaba y suponía que podía hacer así. Ese fue el piropo que me dijeron estos, que las películas eran realizables. Eso les llamaba la atención, porque casi siempre la gente cuando recién empieza y hace bocetos de películas, se van en proyectos irrealizables, por un problema técnico o de cálculo de posibilidades. En cambio yo me reducía, en ves de agrandar las reducía y eso me ponía más cerca de la tierra. Me hice amigo de ellos, hice películas, empecé a hacerlas, con los guiones. Hasta que la gente de Córdoba se volvieron, porque Santa Fe tampoco daba para mucho, por las posibilidades económicas.
Luego de seis meses se dieron cuenta hasta dónde daba el mercado. Entonces me propusieron trabajar con ellos, hablé con ellos y desembarqué en Córdoba, solo. 18 años tenía. Me vine a hacer lo que yo quería, que era dibujos animados. Quería independencia para hacer lo que quería. Al principio fue duro.
Después, en el ´69 gané un concurso de la revista “Gente”, entonces me convertí como en un prócer. Eso en el interior es muy importante.
Después intenté vivir en Buenos Aires, pero no me gustaba. Córdoba me encantaba, era el único lugar que había encontrado con personalidad suficiente como para enfrentar a Buenos Aires.
Aunque por ahí es peligroso el interior, todos se conocen, es un conventillo. Pero los afectos son más sólidos, hay otro trato con la gente. Aparte, tenés más tiempo para dedicarle a lo tuyo.




El éxito de la revista cordobesa “Hortensia”
En el ´72, el dibujante Cognini me convocó para realizar la revista Hortensia[1]. El tenía la idea muy clara de lo que quería hacer, qué tipo de revista. Era una idea difícil de concretar.
Hacía seis años que vivía en Córdoba, algo había percibido lo que era la ciudad y me encantaba. No era Buenos Aires, era el único lugar que había encontrado en el país que tenía una personalidad como para enfrentarlo, y aparte que se vivía un momento político en el país, efervescente. Habían pasado muchísimas cosas. Yo había ganado un concurso de la revista Gente, en el año `69, entonces yo acá era un prócer. Tenía 23 años. Entonces ya me conocían, eso en el interior es muy importante, en una ciudad como Córdoba. Había intentado vivir en Buenos Aires, pero no me gustaba, ya me había gustado este juego, que es peligroso el interior, todos se conocen. Pero también los afectos son más sólidos, hay otro trato con la gente. Pero tenés más tiempo para dedicarle a lo tuyo. En Buenos Aires no aprendía a vivir de otra forma, tenés que trasladarte de un lugar a otro, era un ciudad muy grande. Me quedé.
Hortensia fue un éxito muy importante. Me permitió largar un montón de cosas que había ido aprendiendo y que no había podido publicar en Buenos Aires. Aparte foguearte mucho en una revista de éxito, donde yo podía hacer lo que se me daba la gana. Hacía otro tipo de humor, un humor cercano a los dibujos animados, chistes mudos. Después tuve que agregarle textos y hacer hablar en cordobés a los personajes. Eso me ayudó mucho, me abrió el mate, tuve que aprender a escribir. Fue muy lindo imaginate, el éxito de Hortensia.
Allí también apareció Fontanarrosa, que se había enamorado de la revista. Un tipo de un talento fuera de lo común. Era una animal, era un manantial. Se encariñó mucho con Córdoba, nos hicimos muy amigos, eso influenció mucho para que él viniera. Venía muy seguido, cada quince días, trabajábamos juntos, nos influenciamos mutuamente. Creo que el negro me influenció mucho a mí en la manera de trabajar, porque él es un guionista y yo lo influencié mucho en el dibujo, porque yo soy un dibujante. Había como un intercambio. Incluso los personajes que él creó, eran medio personajes en común, el Boggie me lo regala y al que le gusta el folclore es a mí. Yo hablaba de Samba, aparte soy amigo de guitarreros. Pero este tipo es un animal, la capacidad que tiene, es un creador increíble. Después salió mucha otra gente como Ortiz y Peiró[2].
[1] La revista Hortensia, editada desde la provincia argentina de Córdoba, fue una de las pocas revistas de humor gráfico editados en el interior que tuvo una muy importante repercusión a nivel nacional. Los cordobeses son conocidos en Argentina por su humor.
[2] Ortiz, falleció hace algunos años y Peiró publica en el principal diario de Córdoba, “La Voz del Interior”.

Trabajar para los diarios
Cuando llevaba un año trabajando en Hortensia comencé a publicar en Clarín[1], en el `73.
Antes no trabajábamos sobre la actualidad, sobre los sucesos, hacíamos un humor más blanco, que se podía publicar en una guía de teléfono, la Biblia o Playboy. La gama era enorme. No había un compromiso cercano, inmediato con los hechos. En cambio, en los diarios escuchás algo, te enterás de la cosa y ahí surge el tema. Ahora trabajo con la actualidad.
Por ahí, al tener que trabajar con urgencia para el diario, cuando veo los chistes publicados pienso que los podría haber resuelto de otra manera, mejor, más claro. Poniendo una frasesita, nada más. Y no podés hacerlo de nuevo, para otro día, muy pocas veces se da eso porque la oportunidad está ahí. Ese oficio se gana en el diario.
Con el tiempo, después de 18 años de trabajar en Clarín, nos dimos cuenta de cómo era este oficio.
Ahora, con el fax, es como si estuviera en la redacción, se me ocurre algo y lo mando. Me voy a la agencia de Clarín y lo mando desde ahí por fax.
[1] El diario Clarín, editado en Buenos Aires, Argentina, es el de mayor tirada de los periódicos de habla hispana.

Crist en su estudio de Córdoba (en 1996)

El lector responde
La respuesta de la gente, por mis dibujos, es de lo más insólita, de todo tipo. Algunos entienden muy mal los mensajes. Esos son los peores casos. A veces hacés un chiste en contra de algo y la gente lo interpreta exactamente al revés. Entonces escriben al diario queriendo dar lección de vida. Esas cartas las leo, las guardo, pero no las contesto porque entrás en una polémica. A veces las contesto a las cartas, algunas. Hay tipos que me corrigen errores de ortografía. Es que soy un animal escribiendo, por ahí escribo árbol con “h”, por ahí de apurado. Hay un santafecino que los amplía con fotocopias y les pone : “otra perlita del maestro. Si me manda un dibujo no lo jodo más”. Ahora vos sabés que los diarios tiene correctores, los dibujos pasan por varias manos. Si logra pasar el error todas esas etapas, quiere decir que todos son tan burros como yo. Eso es inexplicable que salga, yo cometo el error pero el diario no se lo puede permitir. Pero ahora salen menos.

Aspiraciones y proyectos
Mis aspiraciones no van a pasa por otro lado que no sea el dibujo. Antes me la pasaba hablando de los proyectos, inclusive en los reportajes, porque esa es una modalidad en los reportajes: “¿qué estás haciendo, cuál es tu proyecto?” Y yo tenía ganas de decirles: “por qué no te vas a la mierda, ¿qué te tengo que andar contando eso?”. Son cosas personales. Yo me los tengo que guardar, porque hasta que no estén concretos es un proyecto en vano. ¿Cómo te voy a estar contando cosas que no he hecho?. Entonces, cuando me entrevistan quedo como un rebelde, como un jodido, porque no quiero contarlos. Pero en realidad soy sincero. Pasa que no soy político, diplomático para decirlo. Es mejor contarlos cuando están concretos, realizados. Y si no se dieron, bueno, tranquilo.
A mí me gusta dibujar, soy un tipo que dibuja siempre. Amontono dibujos, entonces amontono proyectos. Pero en realidad, están concretos, la cosa es cómo los mostrás. Si los transformás en un libro, en una exposición, en un dibujo animado, en un proyecto para otros medios.
Hasta que no se concreten sería una tontería contarlos. A no ser que sea un proyecto inmediato, como una exposición dentro de una semana. Entonces, al hacerme una nota me hacés un favor, lo difundís.

Trato con los colegas
A veces, entre los colegas nos comentamos los trabajos. Todos trabajamos para un diario con el mismo material, que es la realidad, lo que sucede. Lo podés ver por la televisión, lo podés ver en una revista, o lo escuchaste por la radio, algo que pasó. O directamente en la redacción. Entonces hay que ver cómo resolvemos los temas. Hay situaciones que son hermosas, porque a veces el menos dotado le encuentra la vuelta al tema y lo resolvió justo. Entonces nos comentamos. El oficio te enseña a limpiar todo de los temas, y agarrás poquito para trabajar. Eso te lo da el oficio, es inmediato y resume todo. Con Fontanarrosa es el mismo estilo de trabajo, siempre coincidimos en los temas, a veces ale antes o un día después. Porque yo adelanto por ahí dos o tres días con el tema. Pero con el “negro” es cantado.

Humoristas gráficos o dibujantes
Una tendencia de la última camada de dibujantes o “humoristas gráficos” es la de dar más importancia al texto que al dibujo. Como en el caso de Sendra (tira “Matías”, en diario Clarín), que tiene un estilo de humor muy literario, donde el estilo pasa a un segundo plano. Es una nueva tendencia de la última camada de humoristas gráficos, donde se le dá más importancia al texto, caso de Rudy y Daniel Paz (Página/ 12), o Nik (La Nación).
El maestro de eso fue Fontanarrosa, tiñó a todos, porque es un gran escritor. El se puede dar esos lujos. Aparte vos agarrás un libro de él y los cuentos son geniales, ves una historieta y es extraordinaria. Entonces si lo ponés como ejemplo es perfecto. Aparte dibuja como “la San Puta”. Es un superdotado, pero tenés que aprender todo, no una parte. Se creen que es fácil, no es fácil.
Todos se creen que hay que hacer textos largos con dos muñequitos. A mí no me gusta eso. Soy un dibujante. Por eso expongo, pinto, sigo investigando. Sinó te estás perdiendo el 50% o más de la expresión que debe tener un cuadrito. Sinó los chicos creen que es muy fácil, dos muñequitos y un textito ingenioso, y no es así. Estos otros no hablan porque no les conviene, ya tienen un quiosquito con eso.
Antes, en la época que yo admiraba a Ferro, a Tonio Gallo, a Dante Quinterno, a Blota padre, los grandes dibujantes, ninguno se definía como un humorista. Todos eran dibujantes. Pasa que hubo una época en que se intelectualizaba todo, entonces existían los críticos que nos explicaban lo que hacíamos y que nos empezaron a llamar humoristas. Y nos gustó, nos quedó. Pero yo no me la creo; somos dibujantes. Así decía Quino.
Rep es un poeta, le encontró una veta totalmente diferente, se anima a decir cosas con un humor que no es para todos. Pero cuando le agarraste es extraordinario. Por supuesto, meter lo de él es mucho más difícil que lo nuestro. Es un tipo valiente en ese sentido, no hace concesiones y por eso trabaja en los medios que trabaja, en Página/12. No trabaja para el Crónica. Uno tiene que encontrar su medio donde te dejen decir cosas y eso te va a definir.

En Córdoba no hago nada. Para trabajar en Córdoba tendría que hacer algo para La Voz (del Interior) y en La Voz están todos. No, hago para mí. Los coloco, viajo a España, a Colombia, para una distribuidora internacional. En Córdoba me doy el lujo de vivir, pero no hago una mierda porque no hay medios y los medios están copados por toda la gente posible. Y los nuevos que hacen? Que se yo, se lo mostrarán a los muchachos en la esquina. Son medios muy mesquinos.

Viñeta de Crist publicada en la sección "el invitado del fin de semana" en Historieta Patagónica.

La falta de revistas de humor
Hoy no hay revistas porque no hay jóvenes que las hagan. En nuestra época las hicimos. Es obligación de cada generación hacerse cargo de eso. Sinó, van a hacer como “Los Chalchaleros” [1] que siguen cantando en Cosquín siempre lo mismo. O sino cuando aparecen acá… el otro día los putee. Te llaman por teléfono: “che, sabes que somos acá de la radio, estamos reagrupando a la gente de Hortensia”. Digo: “Hermano, ¿sabés lo que me acabás de decir? Me tienen podrido. Nadie va a inventar otra cosa? Esto es la saga, de la saga de la saga de Hortensia. ¿Quiere decir que el único que hizo algo es el gringo Cognini?”.
Sino los viejos van a ser siempre los mismos, no puede ser. Cada revista tiene una época. Acordate lo que fue Rico Tipo, después vino Tía Vicenta, después fue Hortensia. Una evolución. No va a ser siempre Tía Vicenta y Hortensia, que hagan otra. Aparte, siempre una revista es el medio contenedor para los talentos de esa generación y de ahí saldrán y se ubicarán en otros medios. Pero dónde van a mostrar el talento, cuál va a ser el ruedo. Incluso con un lenguaje propio, con intereses propios de esa época, incluso el estilo de dibujo y el texto.

¿Con la situación del país le parece que puede funcionar una revista nueva?
En todas las épocas salieron. Por supuesto que hubo baches, por períodos. Es obligación de esa generación, respetando a los otros, o cagándose también si quieren, lo que casi es una obligación porque sino siempre hacés lo mismo. Ahí tenés que meterle todo, ahí no te achicás ante nada. No buscás solamente el éxito económico sino que vos querés un medio para expresarte. Entonces te aguantás todo.


Cristóbal Reinoso (Crist) nace en Santa Fe en 1946. A los 20 años se traslada a Córdoba, donde actualmente vive. Comenzó a publicar en 1965 en La Opinión Deportiva. Luego siguieron Humor Fuera de Borda, Rico Tipo, y El Malhumor de Crist en Patoruzú. En el '69 gana el concurso Buscando el Humorista del Año, organizado por la revista Gente. En el '71 forma parte del grupo fundador de Hortensia. También publicó en Mengano, Sancho, El Ratón de Occidente, Satiricón, Chaupinela, Humor, Súperhumor, Fierro y Trix, entre otras. Realiza ilustraciones para La Voz del Interior. En España publicó en El Jueves, El Mon, Play Boy. Publicó una decena de libros y fue premiado en numerosos salones internacionales de humor gráfico, como: Bordighera -Italia-, Piracicaba -Brasil-, Gabovro -Bulgaria-, World Press Cartoon de Cintra - Portugal- y Colombia.
Desde 1973 publica en la contratapa del Diario Clarín de Buenos Aires, el diario mas importante de Argentina.
Algunos de sus libros son: Compact-Crist, 230 despues de Crist, ¿Quién es Crist?, Crist dos, La tintaesencia de Crist, Crística de la razon pura, Salvanos Crist, La pasión de Crist.
http://cosmoscrist.blogspot.com/
[1] Chalchaleros: Afamado y tradicional grupo de folclore de Argentina.