Oenlao nos envió la tapa del libro KHAR, una historia del género fantasía heroica realizada por 20 autores, que presentarán en Animate 09. Muchísima suerte con el emprendimiento!!!
viernes 20 de noviembre de 2009
Presentaciones en Animate 09
El sábado 21 se presentará a las 16:00 hs, el libro editado por el sello de La Duendes, "Los Hermanos", de Ricardo Ferrari y Diego Aballay, en el Festival Animate 09. La presentación se desarrollará en el Centro de Exposiciones de la ciudad de Buenos Aires. Los esperamos!!
Oenlao nos envió la tapa del libro KHAR, una historia del género fantasía heroica realizada por 20 autores, que presentarán en Animate 09. Muchísima suerte con el emprendimiento!!!
Oenlao nos envió la tapa del libro KHAR, una historia del género fantasía heroica realizada por 20 autores, que presentarán en Animate 09. Muchísima suerte con el emprendimiento!!!
Festival en Rosario, Dibujantes, segunda tanda de fotos.
Una vista desde el exterior, de parte del salón de los stands.
Charla con dibujantes ilustres: Eduardo Risso y Esteban Tolj (medio tapado por Risso).
Aguado, Risso y Tolj.
Otra charla en el stand.
Charla grupal: Aguado, José Massaroli, ..., Héctor Reinna y Mulko.
Charla-debate final, con varios de los grandes de la historieta.
Una charla de dos maestros: Reinna (revista Patoruzito -la de la década del 50, que era de historietas "serias"- y Don Nicola) y Mulko (Nippur de Lagash, entre otras)
De estos dos autores, en próximos post se subirán entrevistas.
Al final del evento, los organizadores entregaron distinciones a los autores de extensa trayectoria y medallas a los representantes de los varios grupos de historietistas del país que asistieron. En este caso, Aguado recibe una medalla en representación de La Duendes-Historieta Patagónica.
La hermosa medalla que nos entregaron y que se agradece.
Una vista del monumento emblemático de la ciudad de Rosario: el Monumento a la Bandera.
miércoles 18 de noviembre de 2009
Los olvidados, por Germán Cáceres
Esta sección, que toma el título del célebre filme de 1950 de Luis Buñuel, tratará sobre aquellos historietistas que trabajaron en publicaciones argentinas y que posiblemente no sean muy recordados por las jóvenes generaciones. Esta primera vez le toca el turno a Leonardo Wadel, considerado como uno de los fundadores de la profesión de guionista.
Leonardo Wadel
Comenzó con Kharú, el hombre misterioso (1936), con dibujos de Carlos Clamen, para la revista Mustafá. Luego vinieron, entre muchas otras historietas, Vito Nervio (1945), A la conquista de Jastinapur (1946), Conjuración en Venecia (1946) y Duval y Gordon (1951). De sus traducciones se destacan Flash Gordon, Rip Kirby, El Joven Capitán Marvel, Cisco Kid, y unos cien episodios de la serie Sexton Blake. Dirigió la revista de folletines Rojinegro y las de historietas Fabián Leyes, El Huinca —éstas dos con temas gauchescos y dibujos de Enrique Rapela— y Top (un mensuario).
Vito Nervio, con guión de Wadel y dibujos de Alberto Breccia, en Patoruzito 687, de 1959.
Adaptó numerosas obras de la literatura universal, por ejemplo El libro de la selva, de Rudyard Kipling, con gráfica de José Luis Salinas. Fue director del suplemento de historietas del diario Pregón, se encargó de todos los guiones de la revista Fenómeno y fue secretario de redacción de Patoruzito.Uno de los más altos picos obtenidos por Wadel fue A la conquista de Jastinapur, con arte de Emilio Cortinas. Salió desde 1946 a 1949.
Revista Top, dirigida por Wadel
Según el guionista, “Jastinapur deriva del sánscrito y es el nombre de una ciudad. Me inspiré en las famosas epopeyas hindúes el Mahabharata y el Ramayana. Ésta relata ´Las hazañas de Rama´, que lucha contra una especie de demonio para liberar a su esposa. (…) Mahabharata —que significa ´Relato de la gran guerra de los Bharata´— es extensísima: si uno deseara leerla tardaría una vida, pues tiene unos cien mil dísticos. Narra las guerras que libran por el trono de Hastinapura dos familias descendientes de Bharata: los pandeidas y los kauravas. De estas dos obras extraje las fabulosas acciones que ocurren en la historieta”, y de cuyos héroes “Asoka era el más joven y ágil y Kairaba el más fornido. En los relatos de aventuras esta combinación ha repercutido favorablemente entre los lectores”.
Rip Kirby, historieta de la que Wadel fue el traductor al español.
Esta historieta sigue las pautas de textos de la revista Intervalo al no utilizar globos, aunque Wadel reconoció que “Respecto al estilo de escritura no recibí ninguna influencia. Todo fue mío”. Y hay que admitir que el mismo es ampuloso y grandilocuente. Uno de los diálogos que más perturbó a los inocentes chicos de esa época (sólo contaban con la radio y las historietas, e iban poco al cine) fue el siguiente: la líder amazona Indri se dispone a matar a Asoka, y éste exclama: “¡Mátame, si quieres! ¡Asoka no dirigirá la punta de su arma contra una mujer!...” Y ella le responde: “¡Ay! ¡No, mancebo! (…) ¡Indri se rinde como no se ha rendido jamás a hombre alguno!”. Es sabido que la relación amorosa era casta y pura porque se trataba de un imperativo comercial, de lo contrario los padres no les compraban las revistas a sus hijos.
Es sobresaliente la gráfica tipo ilustración del uruguayo Emilio Cortinas, que recibió la indudable influencia del Harold Foster de Príncipe Valiente (1937), pero ostenta un sello personalísimo, especialmente al registrar los movimientos de los personajes. De trazo firme y vigoroso, su línea es ágil y de prodigiosa soltura. Hay cuadritos de rotunda belleza plástica y de audaz y meticulosa composición. Vito Nervio se inició con la dupla Domingo Repetto (conocido como Mirco Repetto), en la escritura, y arte de Emilio Cortinas, en el Nº 1 de Patoruzito, de la que el primero era director. Después, Repetto —que nació en Italia y se radicó en la Argentina—, tapado de trabajo, cede su lugar a Leonardo Wadel, mientras que a Cortinas, que regresa definitivamente a su país, lo reemplaza un joven Alberto Breccia, también uruguayo.
Ambos se hacen cargo de la historieta en 1946 hasta su desaparición en 1960. A principios de la década del setenta el tándem intentó renovarla para la revista Chaupinela, con un Vito Nervio abuelo y director de una escuela de detectives, pero el experimento no tuvo éxito. En 1981 Vito Nervio fue llevado al cine en la película Beto (sic) Nervio contra el poder de las tinieblas, de Miguel Bejo, pero el nombre de Wadel no apareció en los créditos. Vito Nervio, el “detective gaucho”, vivió aventuras en todo el mundo, como también lo hicieron en la revista Pimpinela los periodistas criollos de la historieta Duval y Gordon, con guión de Wadel y arte de Enrique Vieytes.
Con el dúo Repetto-Cortinas, Vito Nervio fue una historieta seria, pero su dibujo tenía ciertos sesgos humorísticos, una fórmula algo similar a la de César, el capitán sin miedo (1933), de Roy Crane. El guión era muy original y sus diálogos eficaces y precisos, aunque, como en todas las producciones de la época, a veces caía en la ingenuidad. Una planificación muy profesional le otorgaba un sólido ritmo. Más que un metódico detective, el héroe era un valiente dispuesto a dar pelea en todo momento. Hay ingenio en las tretas que urde Vito Nervio para combatir a los delincuentes (entre ellos un jefe de pandilla llamado Satán) y recursos para crear el misterio: una isla tiene ocultas compuertas que conducen a la guarida de la banda. A la vez, sótanos secretos desembocan en túneles con salida al mar y una lancha anclada en la orilla.
Jastinapur, con guión de Wadel y dibujos de Cortinas, en Patoruzito 26, de abril de 1946.
Leonardo Wadel
Comenzó con Kharú, el hombre misterioso (1936), con dibujos de Carlos Clamen, para la revista Mustafá. Luego vinieron, entre muchas otras historietas, Vito Nervio (1945), A la conquista de Jastinapur (1946), Conjuración en Venecia (1946) y Duval y Gordon (1951). De sus traducciones se destacan Flash Gordon, Rip Kirby, El Joven Capitán Marvel, Cisco Kid, y unos cien episodios de la serie Sexton Blake. Dirigió la revista de folletines Rojinegro y las de historietas Fabián Leyes, El Huinca —éstas dos con temas gauchescos y dibujos de Enrique Rapela— y Top (un mensuario).
Vito Nervio, con guión de Wadel y dibujos de Alberto Breccia, en Patoruzito 687, de 1959.
Adaptó numerosas obras de la literatura universal, por ejemplo El libro de la selva, de Rudyard Kipling, con gráfica de José Luis Salinas. Fue director del suplemento de historietas del diario Pregón, se encargó de todos los guiones de la revista Fenómeno y fue secretario de redacción de Patoruzito.Uno de los más altos picos obtenidos por Wadel fue A la conquista de Jastinapur, con arte de Emilio Cortinas. Salió desde 1946 a 1949.
Revista Top, dirigida por Wadel
Según el guionista, “Jastinapur deriva del sánscrito y es el nombre de una ciudad. Me inspiré en las famosas epopeyas hindúes el Mahabharata y el Ramayana. Ésta relata ´Las hazañas de Rama´, que lucha contra una especie de demonio para liberar a su esposa. (…) Mahabharata —que significa ´Relato de la gran guerra de los Bharata´— es extensísima: si uno deseara leerla tardaría una vida, pues tiene unos cien mil dísticos. Narra las guerras que libran por el trono de Hastinapura dos familias descendientes de Bharata: los pandeidas y los kauravas. De estas dos obras extraje las fabulosas acciones que ocurren en la historieta”, y de cuyos héroes “Asoka era el más joven y ágil y Kairaba el más fornido. En los relatos de aventuras esta combinación ha repercutido favorablemente entre los lectores”.
Rip Kirby, historieta de la que Wadel fue el traductor al español.
Esta historieta sigue las pautas de textos de la revista Intervalo al no utilizar globos, aunque Wadel reconoció que “Respecto al estilo de escritura no recibí ninguna influencia. Todo fue mío”. Y hay que admitir que el mismo es ampuloso y grandilocuente. Uno de los diálogos que más perturbó a los inocentes chicos de esa época (sólo contaban con la radio y las historietas, e iban poco al cine) fue el siguiente: la líder amazona Indri se dispone a matar a Asoka, y éste exclama: “¡Mátame, si quieres! ¡Asoka no dirigirá la punta de su arma contra una mujer!...” Y ella le responde: “¡Ay! ¡No, mancebo! (…) ¡Indri se rinde como no se ha rendido jamás a hombre alguno!”. Es sabido que la relación amorosa era casta y pura porque se trataba de un imperativo comercial, de lo contrario los padres no les compraban las revistas a sus hijos.
Es sobresaliente la gráfica tipo ilustración del uruguayo Emilio Cortinas, que recibió la indudable influencia del Harold Foster de Príncipe Valiente (1937), pero ostenta un sello personalísimo, especialmente al registrar los movimientos de los personajes. De trazo firme y vigoroso, su línea es ágil y de prodigiosa soltura. Hay cuadritos de rotunda belleza plástica y de audaz y meticulosa composición. Vito Nervio se inició con la dupla Domingo Repetto (conocido como Mirco Repetto), en la escritura, y arte de Emilio Cortinas, en el Nº 1 de Patoruzito, de la que el primero era director. Después, Repetto —que nació en Italia y se radicó en la Argentina—, tapado de trabajo, cede su lugar a Leonardo Wadel, mientras que a Cortinas, que regresa definitivamente a su país, lo reemplaza un joven Alberto Breccia, también uruguayo.
Ambos se hacen cargo de la historieta en 1946 hasta su desaparición en 1960. A principios de la década del setenta el tándem intentó renovarla para la revista Chaupinela, con un Vito Nervio abuelo y director de una escuela de detectives, pero el experimento no tuvo éxito. En 1981 Vito Nervio fue llevado al cine en la película Beto (sic) Nervio contra el poder de las tinieblas, de Miguel Bejo, pero el nombre de Wadel no apareció en los créditos. Vito Nervio, el “detective gaucho”, vivió aventuras en todo el mundo, como también lo hicieron en la revista Pimpinela los periodistas criollos de la historieta Duval y Gordon, con guión de Wadel y arte de Enrique Vieytes.
Con el dúo Repetto-Cortinas, Vito Nervio fue una historieta seria, pero su dibujo tenía ciertos sesgos humorísticos, una fórmula algo similar a la de César, el capitán sin miedo (1933), de Roy Crane. El guión era muy original y sus diálogos eficaces y precisos, aunque, como en todas las producciones de la época, a veces caía en la ingenuidad. Una planificación muy profesional le otorgaba un sólido ritmo. Más que un metódico detective, el héroe era un valiente dispuesto a dar pelea en todo momento. Hay ingenio en las tretas que urde Vito Nervio para combatir a los delincuentes (entre ellos un jefe de pandilla llamado Satán) y recursos para crear el misterio: una isla tiene ocultas compuertas que conducen a la guarida de la banda. A la vez, sótanos secretos desembocan en túneles con salida al mar y una lancha anclada en la orilla.
Jastinapur, con guión de Wadel y dibujos de Cortinas, en Patoruzito 26, de abril de 1946.
Emilio Cortinas muestra talento para registrar escenas de acción, en las que se destacan los planos generales. Ya tenía un concepto evolucionado del arte de la historieta, y utilizaba con oficio las sombras proyectadas y las siluetas negras de personajes y objetos.
Con el nuevo equipo (Wadel-Breccia) Vito Nervio inicia un giro importante. Los textos —incluidos los globos— son más extensos y su estilo es altisonante y alambicado. Sin embargo, el detective acostumbra a decir chistes mientras afronta situaciones peligrosas. La narración de Wadel exhibe la influencia del folletín (era admirador de Alejandro Dumas, Víctor Hugo y Miguel Zevaco) y de los seriales cinematográficos. En el anuncio de un próximo episodio se puede palpar su estilo: “El caso de la Dalia Estrellada”/ “¡Una princesa!”/ “¡Un arqueólogo!”/ “Un floricultor fanático”/ “¡Y el monstruo que acecha! ¡Todo en una inolvidable aventura!”. Vito Nervio —que se autocalifica de “criollo”— se ha transformado en un aventurero a lo Indiana Jones y recorre sitios exóticos de distintas partes del mundo.
Breccia impone en su grafismo un sombreado que será su marca estilística y le permite lucirse en las escenas nocturnas. En él hay algo de Milton Caniff (el registro de mujeres hermosas) y de Burne Hogarth (la representación de la selva). Sus originales enfoques son magistrales.
Con el nuevo equipo (Wadel-Breccia) Vito Nervio inicia un giro importante. Los textos —incluidos los globos— son más extensos y su estilo es altisonante y alambicado. Sin embargo, el detective acostumbra a decir chistes mientras afronta situaciones peligrosas. La narración de Wadel exhibe la influencia del folletín (era admirador de Alejandro Dumas, Víctor Hugo y Miguel Zevaco) y de los seriales cinematográficos. En el anuncio de un próximo episodio se puede palpar su estilo: “El caso de la Dalia Estrellada”/ “¡Una princesa!”/ “¡Un arqueólogo!”/ “Un floricultor fanático”/ “¡Y el monstruo que acecha! ¡Todo en una inolvidable aventura!”. Vito Nervio —que se autocalifica de “criollo”— se ha transformado en un aventurero a lo Indiana Jones y recorre sitios exóticos de distintas partes del mundo.
Breccia impone en su grafismo un sombreado que será su marca estilística y le permite lucirse en las escenas nocturnas. En él hay algo de Milton Caniff (el registro de mujeres hermosas) y de Burne Hogarth (la representación de la selva). Sus originales enfoques son magistrales.
El Huinca - Fabián Leyes, revista que dirigió Wadel.
Con el correr de los años, la prosa de Wadel adquiere concisión y los episodios logran mayor solidez y están mejor resueltos. Pero el gran hallazgo es el personaje de la malvada Madame Zabat —“una mujer de enigmática belleza y ojos alucinantes”—, miembro de la terrible banda el “Triángulo Verde”. Sucede que Vito y Zabat son enemigos, pero terminan enamorándose, y se crea una vuelta de tuerca que no tiene fin ni solución: un amor imposible que hizo furor entre los lectores. Pasa algo similar con Lois Lane, que ama a Superman, y éste a su vez está cautivado por ella pero a través de Clark Kent.
Leonardo Wadel demostró con Vito Nervio poseer una imaginación inagotable e ingenio para librar al detective de situaciones riesgosas. Asimismo, talento y oficio para sostener el misterio y dar constantes giros a la trama de sus guiones. Su obra representa un hito en la historia del noveno arte argentino.
Con el correr de los años, la prosa de Wadel adquiere concisión y los episodios logran mayor solidez y están mejor resueltos. Pero el gran hallazgo es el personaje de la malvada Madame Zabat —“una mujer de enigmática belleza y ojos alucinantes”—, miembro de la terrible banda el “Triángulo Verde”. Sucede que Vito y Zabat son enemigos, pero terminan enamorándose, y se crea una vuelta de tuerca que no tiene fin ni solución: un amor imposible que hizo furor entre los lectores. Pasa algo similar con Lois Lane, que ama a Superman, y éste a su vez está cautivado por ella pero a través de Clark Kent.
Leonardo Wadel demostró con Vito Nervio poseer una imaginación inagotable e ingenio para librar al detective de situaciones riesgosas. Asimismo, talento y oficio para sostener el misterio y dar constantes giros a la trama de sus guiones. Su obra representa un hito en la historia del noveno arte argentino.
Germán Cáceres
Bibliografía
Albertoni, Carlos W., Santas historietas, Catálogos, Buenos Aires, 2004.
Cáceres, Germán, El dibujo de aventuras, Editorial Almagesto, Buenos Aires, 1996.
Cuadernos digitales de La bañadera del cómic 2008: “Emilio Cortinas”, en www.labanacomic.com.ar.
Gociol, Judith y Rosemberg, Diego, La historieta argentina/Una historia, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 2000.
Goyeneche, Maytland, “Sepa qué es la historieta-13_La historieta argentina se hace mayorcita”, en www.elmangodelhacha.com.ar.
Kloster, Alberto D., “Leonardo Andrés Wadel, el precursor, el maestro”, en www.tebeoesfera.com.
Saccomanno, Guillermo, “Los cómics argentinos buscan su identidad”, en Historia de los cómics, dirigida por Javier Coma, Toutain Editor, Barcelona, 1982-1983.
Trillo, Carlos y Accorsi, Diego, “Prólogo” en Vito Nervio/Misterix, Biblioteca Clarín de la Historieta, Buenos Aires, 2004.Trillo, Carlos y Saccomanno, Guillermo, Historia de la historieta argentina, Ediciones Record, Buenos Aires, 1980.
Bibliografía
Albertoni, Carlos W., Santas historietas, Catálogos, Buenos Aires, 2004.
Cáceres, Germán, El dibujo de aventuras, Editorial Almagesto, Buenos Aires, 1996.
Cuadernos digitales de La bañadera del cómic 2008: “Emilio Cortinas”, en www.labanacomic.com.ar.
Gociol, Judith y Rosemberg, Diego, La historieta argentina/Una historia, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 2000.
Goyeneche, Maytland, “Sepa qué es la historieta-13_La historieta argentina se hace mayorcita”, en www.elmangodelhacha.com.ar.
Kloster, Alberto D., “Leonardo Andrés Wadel, el precursor, el maestro”, en www.tebeoesfera.com.
Saccomanno, Guillermo, “Los cómics argentinos buscan su identidad”, en Historia de los cómics, dirigida por Javier Coma, Toutain Editor, Barcelona, 1982-1983.
Trillo, Carlos y Accorsi, Diego, “Prólogo” en Vito Nervio/Misterix, Biblioteca Clarín de la Historieta, Buenos Aires, 2004.Trillo, Carlos y Saccomanno, Guillermo, Historia de la historieta argentina, Ediciones Record, Buenos Aires, 1980.
Sobre el autor de la nota, Germán Cáceres:
Es autor de cinco ensayos, tres libros de cuentos, dos novelas, tres libros de literatura infantil y juvenil, cinco obras de teatro y dos compilaciones de cuentos.
Recibió Mención de Honor Premio Municipal en Cuento. Obtuvo cuatro "Fajas de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores". Mereció Mención de Honor en el Concurso Internacional de Ficción sobre Gardel (Montevideo). La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires le otorgó el 1er. Premio Especial “Eduardo Mallea” por su ensayo La aventura en América. En octubre de 2002 fue premiado en el concurso de cuentos "Atanas Mandadjiev", celebrado en Sofía, Bulgaria. En 2005 ganó el primer y segundo premios en el “Concurso internacional de novela juvenil” organizado por la editorial HMR Systems.
En octubre de 2005 se estrenó su obra de teatro Knock out, fuera de combate, y en abril de 2007, Agua, piedras y escobazos.
Varios de sus cuentos fueron traducidos al italiano y al portugués.
El 29 de marzo de 2008 la asamblea de la Academia de Letras e Artes do Nordeste Brasileiro lo nombró miembro correspondiente.
Fue jurado en el Festival de cine Buenos Aires Rojo Sangre 2008.
En el corriente año se publicará su novela El enigma del Siambón y a principios de 2010 El ataque de los acuanautas. En conmemoración del Bicentenario en marzo del año próximo se estrenará en las escuelas del Oeste Bonaerense su obra de teatro El incidente (Un episodio en la vida de Manuel Belgrano).
Recibió Mención de Honor Premio Municipal en Cuento. Obtuvo cuatro "Fajas de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores". Mereció Mención de Honor en el Concurso Internacional de Ficción sobre Gardel (Montevideo). La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires le otorgó el 1er. Premio Especial “Eduardo Mallea” por su ensayo La aventura en América. En octubre de 2002 fue premiado en el concurso de cuentos "Atanas Mandadjiev", celebrado en Sofía, Bulgaria. En 2005 ganó el primer y segundo premios en el “Concurso internacional de novela juvenil” organizado por la editorial HMR Systems.
En octubre de 2005 se estrenó su obra de teatro Knock out, fuera de combate, y en abril de 2007, Agua, piedras y escobazos.
Varios de sus cuentos fueron traducidos al italiano y al portugués.
El 29 de marzo de 2008 la asamblea de la Academia de Letras e Artes do Nordeste Brasileiro lo nombró miembro correspondiente.
Fue jurado en el Festival de cine Buenos Aires Rojo Sangre 2008.
En el corriente año se publicará su novela El enigma del Siambón y a principios de 2010 El ataque de los acuanautas. En conmemoración del Bicentenario en marzo del año próximo se estrenará en las escuelas del Oeste Bonaerense su obra de teatro El incidente (Un episodio en la vida de Manuel Belgrano).
Festival Dibujantes, Rosario, Santa Fe
De regreso. Participamos del Evento Dibujantes, realizado en la hermosa ciudad de Rosario, en la provincia de Santa Fe. Se desarrolló durante la semana de 10 al 15 de noviembre, aunque el evento principal fue durante los dos últimos días. La presencia de grupos de historietistas y editoras de historietas de todo el país, que a su vez participaron con exposiciones de trabajos y stands para la venta de publicaciones, le brindó un carácter notoriamente federal. Del mismo también participaron numerosos autores de renombre y extensísima trayectoria, tanto en el país como en el extranjero. Conferencias, proyecciones, charlas y talleres resultaron el gran complemento del festival.Las dimensiones amplias pero no muy grandes, facilitaron que tomáramos contacto entre distintos grupos y autores, y con los lectores, con lo cual fueron días muy amenos.Cabe destacar la excelente organización, como así también la cordialidad y la atención con la que fuimos atendidos por los organizadores. Mil gracias a ellos, tanto por la invitación como por la atención.
Aguado, Massaroli (en este blog pueden leer una entrevista a él) Sergio Mulko (uno de los grandes dibujantes de Nippur, al cual entrevistamos) y Keki.
Una vista del área de stands.
Hector Reinna (Patoruzito formato tabloide y Don Nicola) y Osvaldo Laino (autor de la revista Dibujantes, en la década del 50), dos autores de la "edad de oro" de la historieta argentina (décadas del 40 y 50), durante una entrevista que les realizamos.
Javier Suppa, Aguado, Eliana Mauceri y Damian Pérez Santos (los dos últimos de El Círculo del Cuadrito, Mendoza)
En primer plano: Massaroli, stands y Héctor Reinna.
Una vista del evento final, una charla debate de la que participaron grandes autores de la historieta argentina.
Una vista de una de nuestras muestras.
Otra vista, de otras de las salas donde expusimos.
En próximos post se subirán más fotos.
lunes 9 de noviembre de 2009
Festival en Rosario, Dr Mortis y segunda parte entrevista a Massaroli
FESTIVAL EN ROSARIO
PRESENTACIÓN: Libro Compilado La DuendesEl 14 y 15 de Noviembre estaremos presentando una edición especial de La Duendes.Un libro compilado de 156 páginas, con una selección de trabajos de más de 30 autores.
Info del evento: www.dibujantesdellitoral.blogspot.com
Pueden conseguir nuestras publicaciones en www.larevisteria.com.ar
DR MORTIS
Se encuentra disponible para su lectura online, un clásico de la historieta chilena: Dr Mortis. Se pueden leer tres temporadas, con diversos episodios cada una, realizados entre los años 2007 y 2009 por varios autores, chilenos y extranjeros. Una historieta muy recomendable.
Dos páginas del personaje, correspondiente al episodio Inferos, realizadas por Carlos Reyes (guión) y el francés Olivier Balez. En la historia, el terror se conjuga con el pasado reciente de Chile.
www.mortis.cl
www.ergocomics.cl
Massaroli y García Ferré
¿Cómo surgió la posibilidad de publicar en el exterior, dibujando personajes, en editoriales y revistas hoy emblemáticas, como Punisher para Marvel, Zona 84, etc?
Fueron publicaciones esporádicas, fruto más del azar que de habérmelo propuesto seriamente. En el caso de Marvel, se debió a un viaje que hice por motivos familiares a Estados Unidos y, ya que estaba, se me ocurrió visitar la DC y la Marvel. Casi sin quererlo, salí de la segunda con el encargo de dibujar páginas sueltas del Punisher, cosa que recién concreté ya de vuelta en casa y después de meses, porque al regresar me encontré con que había mucho trabajo en dibujos animados y, bueno, había un hogar que mantener! En cuanto a Zona 84, no sé cómo llegó hasta ellos una historieta mía, antes publicada por Fierro, pero lo que sí sé es que a mí nunca me llegó ni una sola peseta.
Su paso por la animación también resulta impactante por las series en las que trabajó (Los Pitufos, Los Supersónicos, La Pantera Rosa, etc). Cómo fue la experiencia y cómo era la forma de trabajo?
La forma de trabajo era enloquecedora: siempre estábamos atrasados. Pero se ganaba muy bien, en una época en que la historieta había aflojado bastante. Los historietistas teníamos un sector del estudio de Jaime Díaz dedicado al layout, una parte del proceso de animación particularmente fácil para nosotros, habituados a interpretar rápidamente una escena tras otra. Ahí fue donde me acostunbré a cambiar de estilo cada semana o cada mes: pasábamos de Wildfire, una serie “realista”, a los Pitufos; de Súper Amigos a Scooby Doo, Los Supersónicos, Aladdin o la Pantera Rosa. Por momentos, aquéllo parecía una extensión del Estudio Géminis: allí estábamos Mulko, Leopardi, Gil, Caliva, Mannken, Prystupa... Trabajábamos junto a glorias como Haupt, Torino, Meglia...
Haakon, para editorial Columba, con dibujos de Massaroli y guión de Héctor Oesterheld.
Puede contar un poco cómo es su forma de trabajo, realizando historietas de los personajes de Disney? Tuvo que realizar algún proceso de adaptación a ese estilo?
Una cosa llevó a la otra: Jaime Díaz tenía también un grupo de ex dibujantes de Quinterno trabajando para Disney de Estados Unidos. Yo los veía como el chiquilín de Discépolo: no pensaba que algún día sería uno más del grupo; parecía, y era, muy difícil. Pero la práctica constante del dibujo para animación hizo que, cuando me ofrecieron hacer una historieta del oso Baloo (Tale Spin) para la revista Disney Adventures, no vacilara en aceptar el desafío: además. era volver a la historieta! Así comencé en el año '91 a dibujar aventuras de Rescue Rangers (las Ardillitas), Bonkers, Darkwing Duck, etc. bajo la supervisión de Adolfo Urtiaga, un gran dibujante, cuyo personaje Picho de la Federal yo leía de chico en Mundo Infantil. Donde pude combinar el estilo Disney con mi formación “realista” fue con Mickey Mistery, que dibujé durante dos años: El ratón se había convertido en una especie de Philip Marlowe con sobrero, impermeable y todo; las historias tenían un clima de policial “negro” que me permitía trabajar con mucha oscuridad, mucho dramatismo, como a mi me gusta.
A su vez, toda esa experiencia que fui acumulando me permitió asumir el desafío de dibujar el Pato Donald para Europa, cuando llegó Daniel Branca en el '95, buscando dibujantes que quisieran intentarlo. Branca estaba considerado en Europa y Estados Unidos como el mejor , lejos, entre los que continuaron la obra genial de Carl Barks. Él me fue guiando y revelando los secretos del Tío Patilludo, de la Bruja Magica, de los Sobrinitos, hasta que le pude encontrar la vuelta a ese estilo tan difícil y seguir solo. Como Pablo Pereyra, como Fernández, Daniel Branca fue para mí un gran maestro y amigo!
Respecto del dibujo, cómo considera qué debe encarar el trabajo alguien que quiere trabajar en el dibujo: realizar una obra de características propias, adaptarse al mercado, etc?
Naturalmente, siempre es mejor realizar una obra propia. Ser, no sólo un dibujante de historietas sino un Historietista. Pero también hay que vivir; o sea, que hay que ir viendo cuáles son las posibilidades reales de cada momento y no olvidar que lo importante es seguir empuñando el lápiz, para que la inspiración, como decía Picasso, nos encuentre dibujando. Claro, no es lo mismo ahora, cuando han desaparecido las grandes editoriales y cada uno tiene que arreglárselas como puede, que la década del '70, una verdadera edad de oro de la historieta, donde había más trabajo que dibujantes. En definitiva, siempre será una decisión personal.
Massaroli en 1983, dibujando la serie Juan Moreira
Pregunta infaltable. Cómo ve a la historieta argentina en la actualidad, respecto de publicaciones, autores, estilos gráficos, mercado?
Hay una gran libertad creativa y enorme variedad de estilos, al no existir una presión excesiva por parte de las editoriales como en otros tiempos; y eso es bueno, aunque por ahí falta un poco del “control de calidad” que ejercían los jefes de arte de Columba (Presa) o Record (Zanotto). O sea: todos muestran sus obras en internet, se felicitan mutuamente y se quedan contentos; antes había que llegar a un standard bastante alto de calidad para poder publicar. Haciendo esa salvedad me parece que nunca hubo tantos dibujantes de historietas como ahora y veo como muy positivo que se dibuje, se publique y haya convenciones y exposiciones en todo el país; de modo que ya no hace falta venir a la Capital para mostrar y vender lo que uno hace. La aparición de Comic.Ar o La Duendes, el que haya una historieta patagónica, o rosarina, o nicoleña, etc., son hechos muy alentadores.
Tapa del libro Orquideo Maidana, de Massaroli.
PRESENTACIÓN: Libro Compilado La DuendesEl 14 y 15 de Noviembre estaremos presentando una edición especial de La Duendes.Un libro compilado de 156 páginas, con una selección de trabajos de más de 30 autores.
Info del evento: www.dibujantesdellitoral.blogspot.com
Pueden conseguir nuestras publicaciones en www.larevisteria.com.ar
DR MORTIS
Se encuentra disponible para su lectura online, un clásico de la historieta chilena: Dr Mortis. Se pueden leer tres temporadas, con diversos episodios cada una, realizados entre los años 2007 y 2009 por varios autores, chilenos y extranjeros. Una historieta muy recomendable.
Dos páginas del personaje, correspondiente al episodio Inferos, realizadas por Carlos Reyes (guión) y el francés Olivier Balez. En la historia, el terror se conjuga con el pasado reciente de Chile.
www.mortis.cl
www.ergocomics.cl
ENTREVISTA: José Massaroli (segunda parte)
También trabajó la vertiente del humor gráfico, como en Sex Humor, Satiricón, etc. Básicamente cuál es la diferencia con la historieta realista?
Todo es dibujo, pero son códigos muy diferentes. Lo mío no es el chiste suelto, a la manera de los humoristas, sino la historieta humorística, donde el humor está al servicio de la historia que se cuenta. En ese sentido, creo que fue en Caras y Caretas donde trabajé más cómodo, con parodias de películas como E.T., Conan (que hicimos con Mulko) o Doña Flor y sus Dos Maridos, historietas cortas (algunas con mis guiones y a veces algún guion de Rep o de Gabriel Lerman) y la saga del guapo Orquídeo Maidana, que después retomé en La Voz. También en Sex Humor, donde creé a Any Quilante, una campeona mundial de box femenino, y me divertí mucho.
Massaroli y García Ferré
¿Cómo surgió la posibilidad de publicar en el exterior, dibujando personajes, en editoriales y revistas hoy emblemáticas, como Punisher para Marvel, Zona 84, etc?
Fueron publicaciones esporádicas, fruto más del azar que de habérmelo propuesto seriamente. En el caso de Marvel, se debió a un viaje que hice por motivos familiares a Estados Unidos y, ya que estaba, se me ocurrió visitar la DC y la Marvel. Casi sin quererlo, salí de la segunda con el encargo de dibujar páginas sueltas del Punisher, cosa que recién concreté ya de vuelta en casa y después de meses, porque al regresar me encontré con que había mucho trabajo en dibujos animados y, bueno, había un hogar que mantener! En cuanto a Zona 84, no sé cómo llegó hasta ellos una historieta mía, antes publicada por Fierro, pero lo que sí sé es que a mí nunca me llegó ni una sola peseta.
Su paso por la animación también resulta impactante por las series en las que trabajó (Los Pitufos, Los Supersónicos, La Pantera Rosa, etc). Cómo fue la experiencia y cómo era la forma de trabajo?
La forma de trabajo era enloquecedora: siempre estábamos atrasados. Pero se ganaba muy bien, en una época en que la historieta había aflojado bastante. Los historietistas teníamos un sector del estudio de Jaime Díaz dedicado al layout, una parte del proceso de animación particularmente fácil para nosotros, habituados a interpretar rápidamente una escena tras otra. Ahí fue donde me acostunbré a cambiar de estilo cada semana o cada mes: pasábamos de Wildfire, una serie “realista”, a los Pitufos; de Súper Amigos a Scooby Doo, Los Supersónicos, Aladdin o la Pantera Rosa. Por momentos, aquéllo parecía una extensión del Estudio Géminis: allí estábamos Mulko, Leopardi, Gil, Caliva, Mannken, Prystupa... Trabajábamos junto a glorias como Haupt, Torino, Meglia...
Haakon, para editorial Columba, con dibujos de Massaroli y guión de Héctor Oesterheld.
Puede contar un poco cómo es su forma de trabajo, realizando historietas de los personajes de Disney? Tuvo que realizar algún proceso de adaptación a ese estilo?
Una cosa llevó a la otra: Jaime Díaz tenía también un grupo de ex dibujantes de Quinterno trabajando para Disney de Estados Unidos. Yo los veía como el chiquilín de Discépolo: no pensaba que algún día sería uno más del grupo; parecía, y era, muy difícil. Pero la práctica constante del dibujo para animación hizo que, cuando me ofrecieron hacer una historieta del oso Baloo (Tale Spin) para la revista Disney Adventures, no vacilara en aceptar el desafío: además. era volver a la historieta! Así comencé en el año '91 a dibujar aventuras de Rescue Rangers (las Ardillitas), Bonkers, Darkwing Duck, etc. bajo la supervisión de Adolfo Urtiaga, un gran dibujante, cuyo personaje Picho de la Federal yo leía de chico en Mundo Infantil. Donde pude combinar el estilo Disney con mi formación “realista” fue con Mickey Mistery, que dibujé durante dos años: El ratón se había convertido en una especie de Philip Marlowe con sobrero, impermeable y todo; las historias tenían un clima de policial “negro” que me permitía trabajar con mucha oscuridad, mucho dramatismo, como a mi me gusta.
A su vez, toda esa experiencia que fui acumulando me permitió asumir el desafío de dibujar el Pato Donald para Europa, cuando llegó Daniel Branca en el '95, buscando dibujantes que quisieran intentarlo. Branca estaba considerado en Europa y Estados Unidos como el mejor , lejos, entre los que continuaron la obra genial de Carl Barks. Él me fue guiando y revelando los secretos del Tío Patilludo, de la Bruja Magica, de los Sobrinitos, hasta que le pude encontrar la vuelta a ese estilo tan difícil y seguir solo. Como Pablo Pereyra, como Fernández, Daniel Branca fue para mí un gran maestro y amigo!
Respecto del dibujo, cómo considera qué debe encarar el trabajo alguien que quiere trabajar en el dibujo: realizar una obra de características propias, adaptarse al mercado, etc?
Naturalmente, siempre es mejor realizar una obra propia. Ser, no sólo un dibujante de historietas sino un Historietista. Pero también hay que vivir; o sea, que hay que ir viendo cuáles son las posibilidades reales de cada momento y no olvidar que lo importante es seguir empuñando el lápiz, para que la inspiración, como decía Picasso, nos encuentre dibujando. Claro, no es lo mismo ahora, cuando han desaparecido las grandes editoriales y cada uno tiene que arreglárselas como puede, que la década del '70, una verdadera edad de oro de la historieta, donde había más trabajo que dibujantes. En definitiva, siempre será una decisión personal.
Massaroli en 1983, dibujando la serie Juan Moreira
Pregunta infaltable. Cómo ve a la historieta argentina en la actualidad, respecto de publicaciones, autores, estilos gráficos, mercado?
Hay una gran libertad creativa y enorme variedad de estilos, al no existir una presión excesiva por parte de las editoriales como en otros tiempos; y eso es bueno, aunque por ahí falta un poco del “control de calidad” que ejercían los jefes de arte de Columba (Presa) o Record (Zanotto). O sea: todos muestran sus obras en internet, se felicitan mutuamente y se quedan contentos; antes había que llegar a un standard bastante alto de calidad para poder publicar. Haciendo esa salvedad me parece que nunca hubo tantos dibujantes de historietas como ahora y veo como muy positivo que se dibuje, se publique y haya convenciones y exposiciones en todo el país; de modo que ya no hace falta venir a la Capital para mostrar y vender lo que uno hace. La aparición de Comic.Ar o La Duendes, el que haya una historieta patagónica, o rosarina, o nicoleña, etc., son hechos muy alentadores.
Tapa del libro Orquideo Maidana, de Massaroli.
Es muy interesante también lo que pasa con el Manga: su lado bueno es que nos saca del monopolio del comic yankee, abriéndonos a otra sensibilidad, tal vez más profunda. Habría que ver cómo integrar esa influencia a nuestro patrimonio historietístico nacional, que es uno de los más ricos del mundo: aquí tuvimos a Breccia, Salinas, Pratt, Del Castillo, Solano López y tantos otros grandes maestros; ésa es una herencia de la que debemos enorgullecernos y hacer todo lo posible por preservarla y continuarla.
Otro cambio tremendo es la intervención cada vez mayor de la computadora, que permite trabajar más rápido y con una calidad de terminado y color muy grande, pero con el riesgo de deshumanizar el trabajo. En mi caso, no hay peligro: pienso seguir con el lápiz, la goma de borrar y la pluma hasta el final! Internet está muy bueno para difundir lo que se hace, pero para mí, no hay nada que reemplace al olor de la tinta fresca, al ruido de la pluma, al tacto del papel...
Desde hoy, en Historieta Patagónica se publica una extensa historieta realizada por el maestro José Massaroli: Juan Moreira. El clásico del gauchesco argentino, de más de 90 páginas, se publicará los días martes y sábado. Vuelve al ruedo un género de la historieta argentina, casi extinto, que seguro los lectores sabrán disfrutar.
martes 3 de noviembre de 2009
Entrevista: José Massaroli (primera parte)
José María Massaroli (1952) es un dibujante de historietas con una inmensa trayectoria, muy amplia y variada en cuanto a los estilos de dibujos que trabaja, editoriales del país y el exterior en las que publicó y autores con los que trabajó. Esta es la primera parte de la entrevista al autor.
Massaroli
Usted se mueve en un registro gráfico muy amplio (dibujo humorístico, dibujo estilo Disney, estilo realista). ¿Cómo pasa de un estilo a otro, se retroalimentan entre sí?
Bueno, No ha sido fácil... Lo que ocurre es que he ido cambiando de estilo a través del tiempo, sumando distintas influencias y de acuerdo a la necesidad del momento; es decir, que no salto de un estilo a otro en el mismo día, sino que esa variedad se ha dado en un período de muchos años de trabajo en distintas ramas del dibujo. Es verdad que hay una retroalimentación, ya que me es imposible tener “compartimientos estancos” estilísticos en mi cabeza, así que, por ejemplo, en mis dibujos “estilo Disney”, si los miran bien, encontrarán líneas, manchas, enfoques, que me vienen del dibujo realista, de mis épocas de Columba; lo mismo cuando hago dibujo “serio”: siempre hay un toque humorístico ...
¿Qué temas y estilos de dibujo es en los que más le gusta trabajar?
Lo que me hace sentir totalmente feliz es dibujar mis propios guiones... y con temas nuestros, es decir, de acá: guapos, gauchos, temas históricos, como cuando dibujé “Juan Moreira” o mi personaje Orquídeo Maidana. basado en una milonga de Borges. Siempre estoy dándole vueltas a esos temas y tengo varias ideas para llevar a cabo en cuanto disponga de un poco de tiempo, y muchas ganas de volver a publicar en mi país!
¿Cómo fue trabajar con grandes autores del guión de la historieta nacional, como Oesterheld, Robin Wood, Ferrari, Ray Collins? Cómo era la forma de trabajo de cada uno? ¿Con alguno se sentía más cómodo?
Dibujé guiones de Oesterheld y Robin Wood en mis comienzos, primero, haciéndolos a lápiz para Lito Fernández, un dibujante fuera de serie y un ser humano excepcional, que luego los pasaba a tinta, y más adelante, con mi propia firma. Fue una experiencia maravillosa: tenían una magia especial, que hacía que yo visualizara inmediatamente lo que describían. Recuerdo haber ido al estudio Nippur 4 a mostrarle a Robin mi primer Dennis Martin... allí conocí a Ferrari, cuando él recién empezaba. Me gustó mucho también hacer Encuentros Cercanos con Ferrari, alguien con el que me gustaría volver a trabajar. Pero nunca tuve mucho diálogo con ellos. Columba atendía por separado a dibujantes y guionistas y había pocas posibilidades de encontrarse.
Fue distinto con Armando Fernández, con quien desarrollamos Los Intrépidos, como un proyecto independiente, para vender en Europa: ahí sí dialogamos bastante. Lo que me gustaba de los guiones de Columba es que dejaban mucha libertad al dibujante; no lo agobiaban con pesadas y minuciosas descripciones como era común en los guiones europeos o yankees.
¿Cómo era la forma de trabajo en Columba (El Tony, D´Artagnan, Fantasía, Intérvalo, etc)?
En esa época no era fácil imponer un estilo propio y había que imitar a algún “consagrado”; era una ley inexorable; o la aceptabas o no entrabas. Y Columba era la Meca del dibujante de historietas! Era una forma de facilitar el que uno realizara un material publicable, hoy lo comprendo; lo más inteligente era tomarlo como una escuela donde encima te pagaban por hacer los deberes! Comencé dibujando historietas de guerra imitando a Chiche Medrano (que firmaba John Lawrence), pero pronto pasé a trabajar en la línea de Fernández; me copaba mucho más su estilo, acorde con mi pasión por el dibujo y el manejo de la narración de Hugo Pratt y Frank Robbins. Aquellos Dennis Martin de la revista en colores me fascinaban con esa síntesis y esa fuerza que le daba Lito a todo lo que dibujaba! Así que traté de dibujar e interpretar las historias como si fuera él, aunque al poco tiempo ya estaba metiendo cosas mías.
Finalmente, después de dos años de trabajar así, hizo crisis la dicotomía entre imitación y creatividad y terminé alejándome de Columba, prefiriendo la aventura de buscar mi propio estilo aunque eso significara la inseguridad económica; de todas formas, fue un período en el que aprendí mucho, ahora lo veo.
¿Cómo llegó a ser discípulo de Lito Fernández y cómo era hacer el lápiz de varias de sus series?
Yo trabajaba en Producciones García Ferré y sentía una gran necesidad de hacer historieta realista. Llevaba muestras a Columba y un buen día me conectaron con Medrano, que me dio trabajo como ayudante en su estudio de la calle Perú. Estuve poco tiempo allí; mi lugar lo ocupó después Quique Alcatena. Un amigo, Santiago Scalabroni, me pasó el teléfono de Lito, lo llamé, me citó en la esquina de Record, charlamos y a los pocos días yo ya estaba trabajando a su lado en una vieja casona de la calle Zapiola en Belgrano. No lo podía creer! Hacía menos de 4 años que había llegado a Buenos Aires buscando dónde estudiar dibujo y de pronto me encontraba dibujando y pasando a tinta los fondos de Dennis Martin y Precinto 56 codo con codo con su creador! La primer historieta que hice allí fue una de Grace Henrichsen: el episodio se llamaba Triángulo, me acuerdo.
¿Era común que los dibujantes de Columba y Record (Skorpio, Tit Bits, etc) trabajaran con ayudantes, que les realizaran el lápiz o el entintado, todos lo hacían?
Muy común, dada la gran demanda de producción por parte de las editoriales. Cada dibujante tenía su forma propia de trabajar, claro; algunos, como Lucho Olivera, tenían un ayudante que les dibujaba los fondos y nada más. Otros, como Trigo o los Villagrán, montaban verdaderas fábricas de historietas con multitud de pasadores a tinta, fondistas, etc. En el caso de Lito, lo que le resultaba más fácil era agarrar una historieta ya interpretada a lápiz por Szilagyi, Mandrafina, Merel o Balbi, y convertirla en “suya” con la magia de su pincel; prácticamente, no leía el guión.
¿Cómo era el trabajo en el estudio Géminis, quiénes lo integraban y para dónde y en qué trabajaban? Por lo que se ve en el video de You Tube, el ambiente era muy distendido y entre amigos. ¿Se extraña esa etapa?
Claro que se extraña! Ahí se respiraba dibujo, historieta, bohemia... Gaspar, uno de sus fundadores, lo llamó “refugio de creadores” y era así nomás! Iban y venían los dibujantes; a veces, hasta el extremo de que ya no se podía trabajar y terminábamos tomando mate o jugando al ajedrez. Lo principal era la amistad y la solidaridad: se compartían los trabajos, se le daba un lugar al que lo necesitaba y si no podía pagar, no había problema... Traté de reflejar todo eso, movido por la nostalgia, en el video al que te referís. Hay tantas anécdotas inolvidables que ya estoy pensando en escribirlas, para que no se pierdan.
Se trabajaba para todas partes: Columba, Record, Mopasa. Inglaterra, Italia... Hubo una época de dibujo animado con el estudio de Jaime Díaz, y también con la serie nacional Nikol que no prosperó. Allí, en “la oficina”, como la llamábamos, hicimos Rambo, entre Gil, Gaspar y yo, y para la misma editorial (Perfil), abastecíamos a la revista Historietas Sex de un material que hoy hasta podría pasar por inocente... También se hacían trabajos para clientes poco comunes: dibujo de figurines (Gaspar), un manual de Taxidermia (yo), historietas religiosas para la revista Pan y Trabajo (Caliva, a veces con la ayuda de Gil o alguno de los que andábamos por ahí). Cada tanto llegaba Mulko con las páginas de Nippur de Lagash todavía frescas para dar los últimos retoques antes de entregar en Columba y nos poníamos todos a darle una mano, o aparecían jóvenes principiantes como Zaffino o Miguel Rep en busca de consejo... y lo encontraban!
Realizó historietas de carácter histórico. ¿Cómo fue que llegó a esa temática y cómo las abordaba?
Siempre me interesó la historia y sobre todo la nuestra. Estaba publicando Juan Moreira en el diario La Voz, con guión propio basado en la novela de Gutiérrez, que ya trata un tema histórico real, y al terminar se me ocurrió proponer la vida de Manuel Dorrego; aceptaron y me sumergí en pilas de libros como el de Pavón Pereyra y viejos ejemplares de la revista Todo es Historia, para poder escribir el guión. Descubrí que la historia argentina, la verdadera, es cruel, injusta, heroica y fascinante como fuente de inspiración para un artista. Sentí casi la obligación de comunicar todo lo que iba descubriendo. Y lo hice, en la medida de mis posibilidades, con Dorrego, con una Vida de Facundo que duró casi un año, a razón de una página por día, y finalmente con El Chacho Peñaloza, que quedó inconclusa.
Continúa la próxima semana.
Massaroli
Usted se mueve en un registro gráfico muy amplio (dibujo humorístico, dibujo estilo Disney, estilo realista). ¿Cómo pasa de un estilo a otro, se retroalimentan entre sí?
Bueno, No ha sido fácil... Lo que ocurre es que he ido cambiando de estilo a través del tiempo, sumando distintas influencias y de acuerdo a la necesidad del momento; es decir, que no salto de un estilo a otro en el mismo día, sino que esa variedad se ha dado en un período de muchos años de trabajo en distintas ramas del dibujo. Es verdad que hay una retroalimentación, ya que me es imposible tener “compartimientos estancos” estilísticos en mi cabeza, así que, por ejemplo, en mis dibujos “estilo Disney”, si los miran bien, encontrarán líneas, manchas, enfoques, que me vienen del dibujo realista, de mis épocas de Columba; lo mismo cuando hago dibujo “serio”: siempre hay un toque humorístico ...
¿Qué temas y estilos de dibujo es en los que más le gusta trabajar?
Lo que me hace sentir totalmente feliz es dibujar mis propios guiones... y con temas nuestros, es decir, de acá: guapos, gauchos, temas históricos, como cuando dibujé “Juan Moreira” o mi personaje Orquídeo Maidana. basado en una milonga de Borges. Siempre estoy dándole vueltas a esos temas y tengo varias ideas para llevar a cabo en cuanto disponga de un poco de tiempo, y muchas ganas de volver a publicar en mi país!
Dennis Martin dibujado por Massaroli, en la vieja Columba.
¿Cómo fue trabajar con grandes autores del guión de la historieta nacional, como Oesterheld, Robin Wood, Ferrari, Ray Collins? Cómo era la forma de trabajo de cada uno? ¿Con alguno se sentía más cómodo?
Dibujé guiones de Oesterheld y Robin Wood en mis comienzos, primero, haciéndolos a lápiz para Lito Fernández, un dibujante fuera de serie y un ser humano excepcional, que luego los pasaba a tinta, y más adelante, con mi propia firma. Fue una experiencia maravillosa: tenían una magia especial, que hacía que yo visualizara inmediatamente lo que describían. Recuerdo haber ido al estudio Nippur 4 a mostrarle a Robin mi primer Dennis Martin... allí conocí a Ferrari, cuando él recién empezaba. Me gustó mucho también hacer Encuentros Cercanos con Ferrari, alguien con el que me gustaría volver a trabajar. Pero nunca tuve mucho diálogo con ellos. Columba atendía por separado a dibujantes y guionistas y había pocas posibilidades de encontrarse.
Fue distinto con Armando Fernández, con quien desarrollamos Los Intrépidos, como un proyecto independiente, para vender en Europa: ahí sí dialogamos bastante. Lo que me gustaba de los guiones de Columba es que dejaban mucha libertad al dibujante; no lo agobiaban con pesadas y minuciosas descripciones como era común en los guiones europeos o yankees.
¿Cómo era la forma de trabajo en Columba (El Tony, D´Artagnan, Fantasía, Intérvalo, etc)?
En esa época no era fácil imponer un estilo propio y había que imitar a algún “consagrado”; era una ley inexorable; o la aceptabas o no entrabas. Y Columba era la Meca del dibujante de historietas! Era una forma de facilitar el que uno realizara un material publicable, hoy lo comprendo; lo más inteligente era tomarlo como una escuela donde encima te pagaban por hacer los deberes! Comencé dibujando historietas de guerra imitando a Chiche Medrano (que firmaba John Lawrence), pero pronto pasé a trabajar en la línea de Fernández; me copaba mucho más su estilo, acorde con mi pasión por el dibujo y el manejo de la narración de Hugo Pratt y Frank Robbins. Aquellos Dennis Martin de la revista en colores me fascinaban con esa síntesis y esa fuerza que le daba Lito a todo lo que dibujaba! Así que traté de dibujar e interpretar las historias como si fuera él, aunque al poco tiempo ya estaba metiendo cosas mías.
Finalmente, después de dos años de trabajar así, hizo crisis la dicotomía entre imitación y creatividad y terminé alejándome de Columba, prefiriendo la aventura de buscar mi propio estilo aunque eso significara la inseguridad económica; de todas formas, fue un período en el que aprendí mucho, ahora lo veo.
¿Cómo llegó a ser discípulo de Lito Fernández y cómo era hacer el lápiz de varias de sus series?
Yo trabajaba en Producciones García Ferré y sentía una gran necesidad de hacer historieta realista. Llevaba muestras a Columba y un buen día me conectaron con Medrano, que me dio trabajo como ayudante en su estudio de la calle Perú. Estuve poco tiempo allí; mi lugar lo ocupó después Quique Alcatena. Un amigo, Santiago Scalabroni, me pasó el teléfono de Lito, lo llamé, me citó en la esquina de Record, charlamos y a los pocos días yo ya estaba trabajando a su lado en una vieja casona de la calle Zapiola en Belgrano. No lo podía creer! Hacía menos de 4 años que había llegado a Buenos Aires buscando dónde estudiar dibujo y de pronto me encontraba dibujando y pasando a tinta los fondos de Dennis Martin y Precinto 56 codo con codo con su creador! La primer historieta que hice allí fue una de Grace Henrichsen: el episodio se llamaba Triángulo, me acuerdo.
¿Era común que los dibujantes de Columba y Record (Skorpio, Tit Bits, etc) trabajaran con ayudantes, que les realizaran el lápiz o el entintado, todos lo hacían?
Muy común, dada la gran demanda de producción por parte de las editoriales. Cada dibujante tenía su forma propia de trabajar, claro; algunos, como Lucho Olivera, tenían un ayudante que les dibujaba los fondos y nada más. Otros, como Trigo o los Villagrán, montaban verdaderas fábricas de historietas con multitud de pasadores a tinta, fondistas, etc. En el caso de Lito, lo que le resultaba más fácil era agarrar una historieta ya interpretada a lápiz por Szilagyi, Mandrafina, Merel o Balbi, y convertirla en “suya” con la magia de su pincel; prácticamente, no leía el guión.
¿Cómo era el trabajo en el estudio Géminis, quiénes lo integraban y para dónde y en qué trabajaban? Por lo que se ve en el video de You Tube, el ambiente era muy distendido y entre amigos. ¿Se extraña esa etapa?
Claro que se extraña! Ahí se respiraba dibujo, historieta, bohemia... Gaspar, uno de sus fundadores, lo llamó “refugio de creadores” y era así nomás! Iban y venían los dibujantes; a veces, hasta el extremo de que ya no se podía trabajar y terminábamos tomando mate o jugando al ajedrez. Lo principal era la amistad y la solidaridad: se compartían los trabajos, se le daba un lugar al que lo necesitaba y si no podía pagar, no había problema... Traté de reflejar todo eso, movido por la nostalgia, en el video al que te referís. Hay tantas anécdotas inolvidables que ya estoy pensando en escribirlas, para que no se pierdan.
Se trabajaba para todas partes: Columba, Record, Mopasa. Inglaterra, Italia... Hubo una época de dibujo animado con el estudio de Jaime Díaz, y también con la serie nacional Nikol que no prosperó. Allí, en “la oficina”, como la llamábamos, hicimos Rambo, entre Gil, Gaspar y yo, y para la misma editorial (Perfil), abastecíamos a la revista Historietas Sex de un material que hoy hasta podría pasar por inocente... También se hacían trabajos para clientes poco comunes: dibujo de figurines (Gaspar), un manual de Taxidermia (yo), historietas religiosas para la revista Pan y Trabajo (Caliva, a veces con la ayuda de Gil o alguno de los que andábamos por ahí). Cada tanto llegaba Mulko con las páginas de Nippur de Lagash todavía frescas para dar los últimos retoques antes de entregar en Columba y nos poníamos todos a darle una mano, o aparecían jóvenes principiantes como Zaffino o Miguel Rep en busca de consejo... y lo encontraban!
Página de Juan Moreira
Realizó historietas de carácter histórico. ¿Cómo fue que llegó a esa temática y cómo las abordaba?
Siempre me interesó la historia y sobre todo la nuestra. Estaba publicando Juan Moreira en el diario La Voz, con guión propio basado en la novela de Gutiérrez, que ya trata un tema histórico real, y al terminar se me ocurrió proponer la vida de Manuel Dorrego; aceptaron y me sumergí en pilas de libros como el de Pavón Pereyra y viejos ejemplares de la revista Todo es Historia, para poder escribir el guión. Descubrí que la historia argentina, la verdadera, es cruel, injusta, heroica y fascinante como fuente de inspiración para un artista. Sentí casi la obligación de comunicar todo lo que iba descubriendo. Y lo hice, en la medida de mis posibilidades, con Dorrego, con una Vida de Facundo que duró casi un año, a razón de una página por día, y finalmente con El Chacho Peñaloza, que quedó inconclusa.
Continúa la próxima semana.
miércoles 28 de octubre de 2009
Festival en Rosario y Entrevista a CARLOS NINE (segunda parte)
DIBUJANTES: Festival el Rosario, Santa Fe.
• Invitados de Lujo. • Feria de Editoriales y Fanzines.• Charlas y Talleres. • Proyecciones.• Presentaciones de Libros editados. • Dibujantes en vivo.
La Duendes - Historieta Patagónica estará presente con stand, una muestra y la presentación del libro compilatorio de Historieta Patagónica.
• Invitados de Lujo. • Feria de Editoriales y Fanzines.• Charlas y Talleres. • Proyecciones.• Presentaciones de Libros editados. • Dibujantes en vivo.
La Duendes - Historieta Patagónica estará presente con stand, una muestra y la presentación del libro compilatorio de Historieta Patagónica.
Entrevista a CARLOS NINE (segunda parte)
La siguiente entrevista fue realizada por A. Aguado y publicada en el año 2007 en la revista La Duendes.
Carlos Nine
El “viejo” Breccia
Nací en Haedo, donde vivió y murió Alberto Breccia. El tenía una casa enorme, un estudio espectacular. Era un mito él. Aparte interesante la vida de él, porque fue un dibujante, digamos común, regular, y vivía de eso tranquilo durante casi toda su vida, hasta que de pronto un día algo le ocurre, o tiene una crisis. No se cómo funciona, pero cambia totalmente su forma de dibujar. El se hace famoso, no por Vito Nervio, sino por Mort Zinder, El Eternauta. Cambió estéticamente. El lo atribuye a que un día Pratt, que vivía acá en Argentina, le dijo:
- “Vos con lo que sabés dibujar porque hacés toda esa mierda”
- “Tengo que vivir”
- “No, sos un cobarde”
El Tano (Pratt) era muy agresivo, y le insultó. Entonces le dio como vergüenza y se puso a dibujar. Parece que eso le influyó, los insultos del tipo lo asustaron.
Todos lo elogian (a Breccia), pero todos están cómodos haciendo veinticinco mil años el oso chirimbolo porque se vende bien. No, ahora hacé otra cosa, corré peligro. Tanta gente corre peligro, un albañil, hacé algo que te ponga en riesgo, sino es muy aburrido ir asi.
Detalle de ilustración de tapa realizada para Co & Co.
El humor y entre ser guionista y dibujante
Otra cosa diferente es hacer humor. Vos la embocás con un chiste, pero no es contar una historia. Una historia tiene un desarrollo, un final, es complicado.
El humor no me gusta. A mí me interesa el humor puesto en dosis dentro de una historia. Aparte los guiones que escribo tienen burla, pero más que humor tienen cinismo, que es otra cosa. Soy cínico, es una forma especulativa de entender la realidad, sino te morís. Eso está en la historieta, pero armar un argumento no es lo mismo que decir un chiste. Aparte cuando hacés las dos cosas, que sos guionista y dibujante, a veces tenés que retroceder como dibujante y dejar las palabras en primer plano. A veces tenés que agarrar y hacer que el escritor se esconda y aparezca sólo el dibujante. Si yo todo eso lo tuviera que discutir con un tipo que escribe, sería un lío. Si vos lo manejás, te ponés como escritor o como dibujante, según te convenga.
Sin embargo hice trabajos con guionistas, pero en general prefiero laburar solo.
Detalle de ilustración publicada en la revista Raf, Edit. La Urraca, 1992.
Sobre la extinta Editorial Columba
En Columba nunca hubiera …, no se puede. Yo no se cómo alguien podía trabajar ahí. Sin embargo fue un momento interesante porque era una historieta popular que la leía el obrero. Eso es importante también. Yo veía en el tren, gente de laburo, no pibes de clase media, sino laburantes leyendo historietas. En ese sentido creo que era interesante.
Detalle de ilustración de tapa de la revista Raf.
Ilustraciones para Crónicas del Angel Gris, de Alejandro Dolina
Eso surgió en la época de Humor. Por ejemplo, en esa época el negro (Dolina) se levantaba, que se yo, al mediodía porque vive de noche, entonces a las doce del mediodía me decía de qué iba a escribir. El martes había que entregar el texto por un lado y yo el dibujo por otro. Entonces me contaba más o menos como era la historia y yo hacía el dibujo. Siempre coincidían muy bien. El me decía el tema y yo lo enfocaba de otra manera, aparte los dos compartíamos la misma fauna barrial. Los dos somos tangueros y amamos la ciudad de Buenos Aires, entonces inventar fantasmas y criaturas mitológicas de la ciudad es fácil. La mística de Buenos Aires está metida ahí. El eligió un barrio supuesto, simbólico, que fue Flores, es un barrio que conozco bien. Para el tipo que es de acá, hay metamensajes escondidos todo el tiempo, para el que conoce es fácil descubrir. De los filósofos de barrio, todo eso, son faunas que hay acá. Si vos te fijás bien, son todos pobres desgraciados, no hay héroes, tipos hechos mierda. Es la situación “El Eternauta”, el tipo común metido en una situación fantástica. Es lo que dice Cortázar, si uno para hacer algo fantástico pusiera tipos con escamas todo el tiempo, pero no, lo fantástico es que alguien que vive una vida normal, le ocurra algo fantástico. Con eso después se armó el primer libro.
Viñeta de la serie "Pampa"
Todo dibujo es abstracto, una representación
La deformidad no es hecha a propósito. Lo que yo busco en realidad no es el parecido y ese tipo de cosas, sino que las formas se combinen en forma atractiva visualmente. Para eso creo que la academia sirve, una cosa es ser autodidacta y otra es ir a estudiar. Cuando vas a estudiar, si te toca una época buena, porque si te toca una época horrible no aprendés un carajo. Pero en la que yo fui había buenos profesores y era una academia realmente.
Entonces el primer asunto que tenés que entender es que todo el arte visual es abstracto, no hay arte figurativo. Cuando uno hace esto asi y le hace un aguijerito (hace que dibuja sobre un papel) dice “ah, nariz”, pero esto es un símbolo, no es una nariz. Lo demás son alusiones simbólicas de la nariz, por lo tanto es abstracta. Vos podés combinar, deformar, y lo que tenés que buscar es que te quede una combinación atractiva que va a estar aludiendo a una cara. Pero como símbolo nada más. Entonces vos tenés libertad para deformar lo que quieras.
Pero en cambio hay gente que dice, “no, está el modelo, tengo que dibujar la oreja”. Pero estás en un papel, son dos dimensiones, alto por ancho, la oreja nunca va a ser la oreja, va a ser una representación de una oreja. Por lo tanto podés hacer la oreja que se te ocurra, podés estirar, ensanchar. Siempre va a ser simbólicamente una oreja. Pero hay como una esclavitud de lo que uno ve, tenés que aprender a separar lo real de lo plástico, lo artístico es otra cosa, otro lenguaje.No hay realismo.
Por ejemplo, el más grande caricaturista que hubo es Domie, es el gran caricaturista francés, que lo vi en París, en un Museo. Las caricaturas que él hizo, en barro cocido, las pintaba con óleo, hacía volumen también, nadie sabe ahora quiénes son esos tipos. Por ejemplo, cuando alguien ve una caricatura tuya, dice “que bien que está el parecido”, pero el parecido va a durar unos cuántos años. Cuando se olviden del diputado “Filepetti, ponele”, a quién le importa si se parece a no a quien era Filipetti. El asunto es si es un buen dibujo, o un mal dibujo, no si es parecido. Entonces, para eso estéticamente tiene que funcionar, no si se parece.
Fragmento de ilustración de tapa para revista Co & Co
Dibujos originales, nuevas tecnologías aplicadas al dibujo
Vendo muchos originales. La casa esta la hice con dibujos que vendí a Estados Unidos. Es como tener guita que puedo usar cuando querés. Esta era una casita que la hice toda taller, entonces cuando la estábamos haciendo me había quedado sin guita y mandé a un amigo a decir “decile a los muchachos que tengo algunos dibujos para vender” y en dos semanas junté los dólares. Yo nunca tuve perfil alto, pero el tipo que dibuja fuera de la Argentina me conoce. Muchos tienen la chifladura, que yo no la tengo, de los originales. Tengo originales de algunos que me gustan, del viejo Breccia, de Hugo Pratt, de un español que me gusta mucho, que es Bernet y después algún amigo francés. Bernet estuvo acá y me trajo algunos dibujitos, fue un intercambio. Pero no soy loco por tener originales.
Ese es el problema que hay con los tipos que son dibujantes virtuales, ahora muchos pibes dibujan y hacen el laburo con la computadora. Entonces no hay originales y eso es una joda, porque si hacés una exposición que vas a exponer ¿una copia impresa? Está lindo pero es como poner una foto. Vos querés ver la mano del dibujante. Yo creo que es una contra.
Por ejemplo, mi hijo Lucas labura todo con la computadora, aunque él dibuja pero después lo escanea y lo termina con la computadora. Si él expusiera el dibujito pelado en blanco y negro, es como muy pobre. Y después se transforma en una maravilla, pero es porque intervino el Photoshop.
Ahora estoy armando con la computadora, algún retoque hago, pero vos tenés que controlar eso, tenés que vigilarlo porque sino te transformás en esclavo de la computadora. Si toma el protagonismo la computadora, sonaste.
Hay tipos que pintan con la computadora. Yo tengo un amigo, Bill Sankevich que era dibujante de superhéroes, pero el tipo se pudrió y entró a hacer unas cosas que son espectaculares. Tiene espacio porque ya había hecho un nombre con lo otro. Ese nombre después te permite hacer lo que vos quieras. Ese es otro camino, vos te hacés famoso y después le ponés lo que querés.
Ilustración de tapa de la vieja revista Humor.
jueves 22 de octubre de 2009
Novedades, nota y video sobre estudio de dibujantes
PROXIMAMENTE
Novedad para el mes de noviembre: "Rigor Mortis" de Chelo Candia, 86 páginas.
La Duendes 8, especial Blog Historieta Patagónica, 156 páginas, compilado con material de todos los autores.
Nota: Nuestras publicaciones las pueden conseguir en Buenos Aires y otros puntos del país, por medio de comiquerías, o bien solicitándolas a la distribuidora de cómics La Revistería: www.larevisteria.com.ar/
Andrés Valenzuela le dedicó una hermosa nota en "Cuadritos, periodismo de historieta", al libro de Ricardo Ferrari y Diego Aballay. Muchísimas gracias Andrés por la valorización del gran trabajo de los dos autores. Para leer la nota completa
Novedad para el mes de noviembre: "Rigor Mortis" de Chelo Candia, 86 páginas.
La Duendes 8, especial Blog Historieta Patagónica, 156 páginas, compilado con material de todos los autores.
Nota: Nuestras publicaciones las pueden conseguir en Buenos Aires y otros puntos del país, por medio de comiquerías, o bien solicitándolas a la distribuidora de cómics La Revistería: www.larevisteria.com.ar/
Nota sobre el libro LOS HERMANOS, de Ricardo Ferrari y Diego Aballay
Andrés Valenzuela le dedicó una hermosa nota en "Cuadritos, periodismo de historieta", al libro de Ricardo Ferrari y Diego Aballay. Muchísimas gracias Andrés por la valorización del gran trabajo de los dos autores. Para leer la nota completa
Un video sobre el estudio Géminis, que nucleaba a numerosos y renombrados dibujantes argentinos.
martes 20 de octubre de 2009
Historieta Amazonica y Entrevista a CARLOS NINE
1er Salón de la Historieta Amazónica
Entre el 14 de diciembre y el 8 de enero, El INC y la Asociación Cultural “Estamos en la calle” estan organizando el Primer Salón de la Historieta Amazónica. La megaexposición contendrá una serie de retrospectivas, muestras, exposiciones históricas, recopilaciones y talleres, incluyendo la exhibición de una muestra de artistas amateurs. Uno de los temas principales es estimular a los jóvenes a realizar historietas bajo el contexto amazónico.
Recepción de los trabajos es del 12 al 15 de noviembre del 2009.
La selección de los trabajos para la exposición es del 16 al 20 de noviembre del 2009.
La exposición del 1er SALÓN DE HISTORIETA AMAZÓNICA es del 14 de diciembre del 2009 al 08 de enero del 2010.
Todos los trabajos deberán presentarse en un sobre cerrado con nombre del trabajo y del autor o autores y el título de PRIMER SALON DE HISTORIETA AMAZÓNICA, a la siguiente dirección:
Instituto Nacional de Cultura – Región Loreto
Área de Promoción Cultural
Malecón Tarapacá 382 segundo piso
Iquitos – Perú
Para ver las bases del concurso: www.historietaamazonica.blogspot.com
Entrevista: Carlos Nine (Primera Parte)
La siguiente entrevista fue publicada en La Duendes Nº2
Carlos Nine es uno de los grandes artistas argentinos de renombre internacional. Se distingue por una estética sumamente personal, sus amplios conocimientos y admirable manejo de técnicas, y su constante vocación de innovación. Protagonista de la gráfica nacional de los `80 a través de las publicaciones de la extinta editorial La Urraca (Humor, Fierro), desde hace diez años canaliza el grueso de su producción en Francia.
De vocación pintor, las circunstancias de la vida lo llevaron a transformarse en uno de los principales referentes nacionales de la historieta y la ilustración. Sus trabajos se pueden rastrear en revistas como Fierro, Humor, Humi, o en innumerables revistas culturales y de actualidad, diarios y libros, entre ellos el clásico contemporáneo Crónicas del Angel Gris, de Alejandro Dolina.
Carlos Nine
El dibujo, los comienzos
Yo estudié en Bellas Artes, hice los siete años. Acá estaba dividido en cuatro años en la escuela Belgrano, y después en la Pueyrredón, que ya es una especialidad. Yo seguí pintura. Lo que yo quería era pintar, es lo que estoy haciendo ahora. No me interesaba la historieta. Quería hacerlo para mí, lo que quería era tener un laburo de cualquier cosa, pero como después la cosa se complicó tuve que empezar a vivir de lo que dibujaba.
Tenía un estudio de publicidad, salió todo mal. Pasa que en los `70 también milité políticamente y ahí perdí a todos mis amigos, fue toda una serie de desastres que ocurrieron. De casualidad alguien llevó un dibujo mío una vez a Humor y al tipo (Cascioli) le gustó y entonces me llamaron. Pero yo nunca fui a buscar laburo.
Ilustración para tapa de Crónicas del Angel Gris
Dibujar, entre la vocación y el éxito comercial
Yo dibujo básicamente para mí. La mayor parte de los dibujos míos no se conocen. Yo creo que dibujar sirve para completarte como persona. La gente cree que uno tiene que dibujar para publicar, y sino no dibuja. Pero es lo mismo que ir a una oficina entonces. Digamos, vos dibujás porque tenés vocación. Si tenés vocación es independiente de si tenés éxito comercial, si triunfas en la vida, si te publican todos los diarios, si no te publica nadie. Uno dibuja porque le gusta.
Ahora, si además podés vivir de eso, genial. Pero si no fuera así ¿entonces dejás de dibujar?, no. Si es sincero el sentimiento vocacional que tiene, lo hace más allá de que seas un fracasado económicamente. Sino quiere decir que el tipo que triunfa con la guita es un gran dibujante, y la mayor parte de los tipos que tienen mucha plata con el dibujo, son malos dibujantes.
Estampas del Oeste, en la vieja Fierro
Humoristas gráficos, exposición mediática y Fontanarrosa
Los tipos que hacen chistes, los humoristas, son los que más guita ganan. Los ponen como estrellas. Es otra carrera, es una carrera mediática. Aparecés en los medios, y como todo el mundo los lee y lo mira, dicen “este tipo es un genio”. Un genio es Fontanarrosa, después todos los demás son buenos muchachos. Ese (Fontanarrosa) es un genio, porque es un gran escritor además. El tipo tiene ideas, está atento a la cultura del país. El hace toda esa sátira del gaucho (Inodoro Pereyra) porque el tipo escuchó bien cómo era la historia. Entiende, no podés improvisar con eso, él sabe.
Una de sus recordadas ilustraciones de tapa realizadas para la vieja Humor
Dibujando para Francia
El trabajo mío sale todo a Francia, desde hace diez años. Le debo el morfi y la casa a los franceses. La de Francia es la industria (de historietas) más grande que hay en Europa. Hago dos o tres libros por año. Hay personajes que funcionan bien y después hacemos otro libro. Hicimos con un amigo que vive en Barcelona, una serie de gauchos. Como nunca nadie había publicado nada de gauchos en Francia, se nos ocurrió hacer una historia de malones, indios. Fue bien, pasa que para allá es una cosa exótica, rara. Pero como ellos son un país muy abierto, si vos sos chino y vas con una de chinos, te compran para ver que coño son los chinos. Si sos birmano, a ver que carajo serán los birmanos. Entonces entrás dentro de una fauna exótica, pero los tipos son respetuosos.
Nosotros queríamos vender una de gauchos, que no había. Aparte que conozcan que es un gaucho, porque no tienen idea. Nosotros queríamos de alguna manera hacer una cosa medio pedagógica, explicar de qué se trata la cultura de la Argentina, porque además del tango y de Borges salen un montón de cosas. A la Argentina rural no la conocen. Entonces se llamó “Pampa” y salieron tres libros. Es la historia de un facón que va pasando de mano en mano.
Los primeros libros que publiqué en Francia son muy raros, acá no los hubiese podido publicar nunca. Entonces lo franceses como siempre están atentos, aunque sea rarísimo, ellos te publican.
El oficio, arriesgarse a innovar
Pasa que, como te comenté, alguien llevó un dibujo mío, me llamaron. Había que hacer las tapas (de Humor), yo en mi puta vida había dibujado una caricatura, pero el asunto es dominar el oficio. Si uno sabe dibujar, que es lo que hoy poca gente sabe, están con las instalaciones, un montón de cuentos chinos, podés utilizar algo que tenga que ver con el arte aplicado. En realidad la historieta, la ilustración, son artes aplicados. Tenés que aprender a dibujar y pintar y después ves lo que hacés, lo que más te guste. Pero tenés que dominar el oficio, sinó no te sale. Tiene que estar la base, haber dibujado muchas horas. Y la gente cree que hay algún atajo, “y dibujando menos, y algún tipo al que le caigo simpático”, no, no. Quedate y dibujá diez horas por día, te va a salir.
A mí me gusta probar. Ahora estoy armando un libro para Francia. Lo estoy armando en la computadora, todas las páginas, que es de escultura. Lo que me interesaba es pasar del plano al volumen y pintarlo. Porque sinó es aburrido el laburo. Viste los tipos que están haciendo siempre lo mismo. Cuarenta años haciendo Clemente por ejemplo. Yo lo conozco a Caloi, somos amigos, pero yo le digo “¿no te aburrís con eso?”. El tiene otras cosas además, pero debe ser un laburo fatal estar toda la vida haciendo un pajarito. Y te morís haciendo el pajarito. Te caés muerto arriba del tablero con el pájaro en la mano.
Ahora, incluso con las esculturas trato de contar historias, que eso es más complicado. Pero como vos las podés iluminar, con un solo elemento, de acuerdo a cómo lo ilumines, es como un actor. Una lustración, un dibujo, es uno solo, es el original, en cambio en una escultura vos la ponés en diferente contexto. De una u otra manera y pareciera que es otra cosa, es como trabajar con actores. Para eso tenés que tener un poco de vocación teatral. Si a vos no te interesa contar historias, no hagás historietas
Creo que hay que meterle desafío, es lo que hizo el viejo Breccia. El estaba tranquilo, no tenía porque meterese en despelote, y sin embargo dijo “no, esto agarro todo lo que hice hasta ahora, lo tiro y empiezo otra vez”. Hay que tener agallas para hacer eso.
Continúa
Entre el 14 de diciembre y el 8 de enero, El INC y la Asociación Cultural “Estamos en la calle” estan organizando el Primer Salón de la Historieta Amazónica. La megaexposición contendrá una serie de retrospectivas, muestras, exposiciones históricas, recopilaciones y talleres, incluyendo la exhibición de una muestra de artistas amateurs. Uno de los temas principales es estimular a los jóvenes a realizar historietas bajo el contexto amazónico.
Recepción de los trabajos es del 12 al 15 de noviembre del 2009.
La selección de los trabajos para la exposición es del 16 al 20 de noviembre del 2009.
La exposición del 1er SALÓN DE HISTORIETA AMAZÓNICA es del 14 de diciembre del 2009 al 08 de enero del 2010.
Todos los trabajos deberán presentarse en un sobre cerrado con nombre del trabajo y del autor o autores y el título de PRIMER SALON DE HISTORIETA AMAZÓNICA, a la siguiente dirección:
Instituto Nacional de Cultura – Región Loreto
Área de Promoción Cultural
Malecón Tarapacá 382 segundo piso
Iquitos – Perú
Para ver las bases del concurso: www.historietaamazonica.blogspot.com
Entrevista: Carlos Nine (Primera Parte)
La siguiente entrevista fue publicada en La Duendes Nº2
Carlos Nine es uno de los grandes artistas argentinos de renombre internacional. Se distingue por una estética sumamente personal, sus amplios conocimientos y admirable manejo de técnicas, y su constante vocación de innovación. Protagonista de la gráfica nacional de los `80 a través de las publicaciones de la extinta editorial La Urraca (Humor, Fierro), desde hace diez años canaliza el grueso de su producción en Francia.
De vocación pintor, las circunstancias de la vida lo llevaron a transformarse en uno de los principales referentes nacionales de la historieta y la ilustración. Sus trabajos se pueden rastrear en revistas como Fierro, Humor, Humi, o en innumerables revistas culturales y de actualidad, diarios y libros, entre ellos el clásico contemporáneo Crónicas del Angel Gris, de Alejandro Dolina.
Carlos Nine
El dibujo, los comienzos
Yo estudié en Bellas Artes, hice los siete años. Acá estaba dividido en cuatro años en la escuela Belgrano, y después en la Pueyrredón, que ya es una especialidad. Yo seguí pintura. Lo que yo quería era pintar, es lo que estoy haciendo ahora. No me interesaba la historieta. Quería hacerlo para mí, lo que quería era tener un laburo de cualquier cosa, pero como después la cosa se complicó tuve que empezar a vivir de lo que dibujaba.
Tenía un estudio de publicidad, salió todo mal. Pasa que en los `70 también milité políticamente y ahí perdí a todos mis amigos, fue toda una serie de desastres que ocurrieron. De casualidad alguien llevó un dibujo mío una vez a Humor y al tipo (Cascioli) le gustó y entonces me llamaron. Pero yo nunca fui a buscar laburo.
Ilustración para tapa de Crónicas del Angel Gris
Dibujar, entre la vocación y el éxito comercial
Yo dibujo básicamente para mí. La mayor parte de los dibujos míos no se conocen. Yo creo que dibujar sirve para completarte como persona. La gente cree que uno tiene que dibujar para publicar, y sino no dibuja. Pero es lo mismo que ir a una oficina entonces. Digamos, vos dibujás porque tenés vocación. Si tenés vocación es independiente de si tenés éxito comercial, si triunfas en la vida, si te publican todos los diarios, si no te publica nadie. Uno dibuja porque le gusta.
Ahora, si además podés vivir de eso, genial. Pero si no fuera así ¿entonces dejás de dibujar?, no. Si es sincero el sentimiento vocacional que tiene, lo hace más allá de que seas un fracasado económicamente. Sino quiere decir que el tipo que triunfa con la guita es un gran dibujante, y la mayor parte de los tipos que tienen mucha plata con el dibujo, son malos dibujantes.
Estampas del Oeste, en la vieja Fierro
Humoristas gráficos, exposición mediática y Fontanarrosa
Los tipos que hacen chistes, los humoristas, son los que más guita ganan. Los ponen como estrellas. Es otra carrera, es una carrera mediática. Aparecés en los medios, y como todo el mundo los lee y lo mira, dicen “este tipo es un genio”. Un genio es Fontanarrosa, después todos los demás son buenos muchachos. Ese (Fontanarrosa) es un genio, porque es un gran escritor además. El tipo tiene ideas, está atento a la cultura del país. El hace toda esa sátira del gaucho (Inodoro Pereyra) porque el tipo escuchó bien cómo era la historia. Entiende, no podés improvisar con eso, él sabe.
Una de sus recordadas ilustraciones de tapa realizadas para la vieja Humor
Dibujando para Francia
El trabajo mío sale todo a Francia, desde hace diez años. Le debo el morfi y la casa a los franceses. La de Francia es la industria (de historietas) más grande que hay en Europa. Hago dos o tres libros por año. Hay personajes que funcionan bien y después hacemos otro libro. Hicimos con un amigo que vive en Barcelona, una serie de gauchos. Como nunca nadie había publicado nada de gauchos en Francia, se nos ocurrió hacer una historia de malones, indios. Fue bien, pasa que para allá es una cosa exótica, rara. Pero como ellos son un país muy abierto, si vos sos chino y vas con una de chinos, te compran para ver que coño son los chinos. Si sos birmano, a ver que carajo serán los birmanos. Entonces entrás dentro de una fauna exótica, pero los tipos son respetuosos.
Nosotros queríamos vender una de gauchos, que no había. Aparte que conozcan que es un gaucho, porque no tienen idea. Nosotros queríamos de alguna manera hacer una cosa medio pedagógica, explicar de qué se trata la cultura de la Argentina, porque además del tango y de Borges salen un montón de cosas. A la Argentina rural no la conocen. Entonces se llamó “Pampa” y salieron tres libros. Es la historia de un facón que va pasando de mano en mano.
Los primeros libros que publiqué en Francia son muy raros, acá no los hubiese podido publicar nunca. Entonces lo franceses como siempre están atentos, aunque sea rarísimo, ellos te publican.
El oficio, arriesgarse a innovar
Pasa que, como te comenté, alguien llevó un dibujo mío, me llamaron. Había que hacer las tapas (de Humor), yo en mi puta vida había dibujado una caricatura, pero el asunto es dominar el oficio. Si uno sabe dibujar, que es lo que hoy poca gente sabe, están con las instalaciones, un montón de cuentos chinos, podés utilizar algo que tenga que ver con el arte aplicado. En realidad la historieta, la ilustración, son artes aplicados. Tenés que aprender a dibujar y pintar y después ves lo que hacés, lo que más te guste. Pero tenés que dominar el oficio, sinó no te sale. Tiene que estar la base, haber dibujado muchas horas. Y la gente cree que hay algún atajo, “y dibujando menos, y algún tipo al que le caigo simpático”, no, no. Quedate y dibujá diez horas por día, te va a salir.
A mí me gusta probar. Ahora estoy armando un libro para Francia. Lo estoy armando en la computadora, todas las páginas, que es de escultura. Lo que me interesaba es pasar del plano al volumen y pintarlo. Porque sinó es aburrido el laburo. Viste los tipos que están haciendo siempre lo mismo. Cuarenta años haciendo Clemente por ejemplo. Yo lo conozco a Caloi, somos amigos, pero yo le digo “¿no te aburrís con eso?”. El tiene otras cosas además, pero debe ser un laburo fatal estar toda la vida haciendo un pajarito. Y te morís haciendo el pajarito. Te caés muerto arriba del tablero con el pájaro en la mano.
Ahora, incluso con las esculturas trato de contar historias, que eso es más complicado. Pero como vos las podés iluminar, con un solo elemento, de acuerdo a cómo lo ilumines, es como un actor. Una lustración, un dibujo, es uno solo, es el original, en cambio en una escultura vos la ponés en diferente contexto. De una u otra manera y pareciera que es otra cosa, es como trabajar con actores. Para eso tenés que tener un poco de vocación teatral. Si a vos no te interesa contar historias, no hagás historietas
Creo que hay que meterle desafío, es lo que hizo el viejo Breccia. El estaba tranquilo, no tenía porque meterese en despelote, y sin embargo dijo “no, esto agarro todo lo que hice hasta ahora, lo tiro y empiezo otra vez”. Hay que tener agallas para hacer eso.
Continúa
martes 13 de octubre de 2009
Presentación del libro "Los Hermanos" y Carlos Roume
Pese a la lluvia y al definitorio partido de fútbol Argentina-Perú, el sábado pasado se presentó en la ciudad de La Plata, la novela gráfica “Los Hermanos”, de Ricardo Ferrari y Diego Aballay. La presentación contó con gran presencia de público, que se acercó a conocer a los autores y disfrutar de sus palabras.
Diego Aballay y Ricardo Ferrari hablaron del libro, su trabajo, del trabajo que hacemos el colectivo de La Duendes-Historieta Patagónica y de la historieta en general. En palabras de Diego Aballay, la presentación se vivió en un clima de “alegría y sonrisas”. Los presentes también pudieron disfrutar de una muestra de parte de los originales que integran el libro.
Nuestras felicitaciones a los autores de “Los Hermanos” por tan merecida repercusión y un honor haber aportado desde la editora La Duendes para que su obra tome forma de libro.
Diego Aballay y Ricardo Ferrari
Los autores firmando ejemplares
Ricardo Ferrari y Diego Aballay
Público
Fallecimiento de un grande: Carlos Roume
Carlos Roume en una foto de 1984.
A fines de septiembre, con 86 años de edad, falleció un dibujante excepcional, uno de los grandes autores de la historieta nacional: Carlos Roume.
Roume, junto con Carlos Casalla ("El cabo Savino"), Enrique Rapela ("Fabián Leyes", "El Huinca"), Juan Arancio, Magallanes ("Martín Toro"), Walter Ciocca ("Lindor Covas"), formó parte de los grandes autores que cultivaron un género característico de la historieta Argentina, hoy casi extinto: el “gauchesco”. Al igual que sus colegas, dibujaba de forma excepcional a los caballos y el paisaje campero. Aunque dibujó historietas de diversos géneros, será mayormente recordado por sus historias ambientadas en el pasado, en el ámbito rural. Reflejó con excepcional preciosismo y precisión la vida de los fortines, las tolderías, la época de la colonia, la de la guerra de la independencia. Pero los grandes protagonistas de sus trabajos, en particular de los últimos tiempos, fueron la naturaleza y los animales.
Como los géneros del gauchesco y el western se tocan en ciertos puntos, también fueron numerosas las historietas dedicadas a este último.
Página donde despliega su maestría
Viñeta de una página dibujada por Roume.
Nació en 1923 en el barrio de Flores, en Buenos Aires. Dibujante precoz, hijo de padre pintor y escultor, su primera exposición la realizó a los once años de edad. Comenzó a publicar en 1946 y nunca paró. Sus primeros pasos en historieta los realizó para el mercado inglés y estadounidense. Su consolidación como historietista llegó en 1957, cuando comienza a dibujar con guión de Oesterheld, las series Tipp Kenya y Patria Vieja, para las míticas revistas Frontera y Hora Cero. Entre 1959 y 1967 residió en Europa, donde trabajó para diversas editoriales. De regreso en el país trabajó para varios medios, pero fue en la editorial Record (revista Skorpio) donde publicó parte de su última obra historietística.
Sus últimos años los pasó en Tandil, dedicado a realizar esculturas y acuarelas.
La vida de los fortines
Ilustraciones a color para el Martín Fierro
lunes 5 de octubre de 2009
Una iniciativa de las buenas, muuy buenas
Nuestro colega, Claudio Mansilla, visita desde al año pasado, una escuela rural en la provincia de Jujuyy este año tuvo la hermosa idea de comprometernos a varios del staff, para que cada dibujante realice un dibujo para un alumno en particular. Es decir, cada alumno recibió un dibujo dedicado a su nombre.
El propio Claudio lo narra brevemente del siguiente modo:
“Este viaje lo hice el año pasado con tres amigos y fue tan impresionante y conmovedor que lo repetimos, pero cada uno llevó a su hijo o esposa porque es como que todos queríamos hacer participe a alguien querido de tan grosa experiencia.Es un camino que los lugareños lo hacen desde los siglos de los siglos (es pre-incaico).Une Tilcara, en la quebrada de Humahuaca, con la ruta 83 en el Parque Calilegua, y demanda cuatro días de caminatas. La maestra, por ejemplo, sale de la terminal de Tilcara a las 3 de la mañana, y llega a la escuelita tipo 7 de la tarde (nosotros ese recorrido lo hicimos en dos días).El régimen es de 20 x 10, es decir veinte días en la escuela y diez en sus casas.La escuela es la Nº 76”
El resultado de su iniciativa se puede apreciar en las fotos, que con sólo ver las caras de los chicos, lo dicen todo. Esas sonrisas y caritas de asombro de ser tenidos en cuenta, son de las hacen sentir que el trabajo que se realiza resulta valioso, útil. Las sonrisas de esos chicos conseguidas a través de los dibujos, valen más que publicar en cualquier revista o medio “prestigioso”.
Gracias Claudio por hacernos partícipe de tan grata experiencia y felicitaciones por lo conseguido.
+203.jpg)
+208.jpg)
El director de la escuela explicando a los chicos que los dibujantes de La Duendes-Historieta Patagónica les enviaron dibujos.
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Claudio Mansilla entregando los dibujos.
El propio Claudio lo narra brevemente del siguiente modo:
“Este viaje lo hice el año pasado con tres amigos y fue tan impresionante y conmovedor que lo repetimos, pero cada uno llevó a su hijo o esposa porque es como que todos queríamos hacer participe a alguien querido de tan grosa experiencia.Es un camino que los lugareños lo hacen desde los siglos de los siglos (es pre-incaico).Une Tilcara, en la quebrada de Humahuaca, con la ruta 83 en el Parque Calilegua, y demanda cuatro días de caminatas. La maestra, por ejemplo, sale de la terminal de Tilcara a las 3 de la mañana, y llega a la escuelita tipo 7 de la tarde (nosotros ese recorrido lo hicimos en dos días).El régimen es de 20 x 10, es decir veinte días en la escuela y diez en sus casas.La escuela es la Nº 76”
El resultado de su iniciativa se puede apreciar en las fotos, que con sólo ver las caras de los chicos, lo dicen todo. Esas sonrisas y caritas de asombro de ser tenidos en cuenta, son de las hacen sentir que el trabajo que se realiza resulta valioso, útil. Las sonrisas de esos chicos conseguidas a través de los dibujos, valen más que publicar en cualquier revista o medio “prestigioso”.
Gracias Claudio por hacernos partícipe de tan grata experiencia y felicitaciones por lo conseguido.
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El director de la escuela explicando a los chicos que los dibujantes de La Duendes-Historieta Patagónica les enviaron dibujos.
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Claudio Mansilla entregando los dibujos.
jueves 1 de octubre de 2009
Libro Los Hermanos, presentación
El sábado 10 de octubre, en la ciudad de La Plata, Ricardo Ferrari y Diego Aballay presentarán la novela gráfica "Los Hermanos". Durante el evento podrán disfrutar de una muestra de parte de los originales que integran la obra. El evento es en la Peña de las Bellas Artes, en calle 49, entre 12 y 13.
lunes 28 de septiembre de 2009
Humor Gaseoso y Malón Patagónico 2
El Museo Argentino de la Gaseosa (MAG) inaugura el viernes 16 de octubre a las 19 hs. la muestra “Humor Gaseoso”
Mariano Antonelli, Favio Long y Tomás Gimbernat, integrantes del Staff de La Duendes – Historieta Patagónica, van a participar de la muestra “Humor Gaseoso”, junto a reconocidos autores, como Quino, Rep, Caloi, Lucas Varela, Tabaré, etc. Una gran noticia, de estar tan bien representados por nuestros colegas.
La muestra, que propone un cruce entre la temática de las bebidas gaseosas y el humor, estará abierta al público en la Galería de Arte Contemporáneo Isidro Miranda -Estados Unidos 726 San Telmo (C.A.B.A)- de martes a domingos de 12 a 19 hs hasta el 30 de octubre. La entrada es libre y gratuita.
Siguiendo la tendencia actual del humor gráfico se presentan diversidad de estilos: humor de caricatura, del interior, político, de actualidad, de costumbres sociales. Cada artista convocado ha plasmado su particular mirada - a veces ingenua, irónica o satírica –.
Los humoristas invitados son: Angonoa . Caio Di Lorenzo . Caloi . Corne . Douglas Wright . Favio . Flopez . Furnier . Guada . Kappel . Lucas Varela . Manes Marzano . Quino . Rep . Antonelli. Tomas Gimbernat . Tabaré . Wolf- Fili/Dany The O. Con la intervención del artista plástico Maximiliano Murad.
Museo Argentino de la gaseosa (MAG) http://www.mag.org.ar/ http://www.elblogdelmag.org.ar/
La Nuez (Perú), Comiqueando online (Buenos Aires), Suplemento cultural Tela de Rayón, diario Jornada (Chubut) Kiks cómics (Serbia)
Mariano Antonelli, Favio Long y Tomás Gimbernat, integrantes del Staff de La Duendes – Historieta Patagónica, van a participar de la muestra “Humor Gaseoso”, junto a reconocidos autores, como Quino, Rep, Caloi, Lucas Varela, Tabaré, etc. Una gran noticia, de estar tan bien representados por nuestros colegas.
La muestra, que propone un cruce entre la temática de las bebidas gaseosas y el humor, estará abierta al público en la Galería de Arte Contemporáneo Isidro Miranda -Estados Unidos 726 San Telmo (C.A.B.A)- de martes a domingos de 12 a 19 hs hasta el 30 de octubre. La entrada es libre y gratuita.
Siguiendo la tendencia actual del humor gráfico se presentan diversidad de estilos: humor de caricatura, del interior, político, de actualidad, de costumbres sociales. Cada artista convocado ha plasmado su particular mirada - a veces ingenua, irónica o satírica –.
Los humoristas invitados son: Angonoa . Caio Di Lorenzo . Caloi . Corne . Douglas Wright . Favio . Flopez . Furnier . Guada . Kappel . Lucas Varela . Manes Marzano . Quino . Rep . Antonelli. Tomas Gimbernat . Tabaré . Wolf- Fili/Dany The O. Con la intervención del artista plástico Maximiliano Murad.
Museo Argentino de la gaseosa (MAG) http://www.mag.org.ar/ http://www.elblogdelmag.org.ar/
Gracias a los medios que difundieron la aparición de Malón Patagónico 2
La Nuez (Perú), Comiqueando online (Buenos Aires), Suplemento cultural Tela de Rayón, diario Jornada (Chubut) Kiks cómics (Serbia)
viernes 25 de septiembre de 2009
Info comiquera
Martes de Superoferta. Dibujantes que hacen Música. Rock en Vivo + Expo de Comics. GRATIS
En Vivo: Los Dentistas Tristes y Los Celestiales. con Gustavo Sala; Ariel López V., Polaco Scalerandi y Semola Souto, autores del nuevo comic alternativo argentino.Martes 29 Sept. 20.30hs En Ultra Bar, San Martín 678, Centro.
Este Ciclo reúne Historieta, Rock en vivo, Humor, Cómics y Electricidad.En esta oportunidad, los artistas inquietos que forman parte de la nueva ola de comic alternativo argentino, exponen sus páginas y tocan sus canciones en vivo, ya que estos dibujantes también son músicos.El Martes 29 de Septiempre, Martes de Superoferta, vas a poder verlos y escucharlos en Ultra Bar, gratis. También podrás conseguir la Revista "Lule Le Lele" y el flamante libro "Bola Triste", de Sala.
mas info: www.ciclosuperoferta.blogspot.com
CALICOMIX 2009
Dos informes del canal Telepacífico que registran el 15 Salón internacional de Historietas y Caricaturas de Cali, Colombia. Fuente: http://noticartuncolombia.blogspot.com/
martes 22 de septiembre de 2009
Publicaciones y sitios de artes gráficas
Todas las tapas de la editora La Duendes
Sitios para disfrutar de las artes gráficas
Golden Age Comic Book Stories, es un blog en inglés, con ilustraciones e historietas del pasado y el presente, de esas que son para el asombro. Para pasarse horas disfrutando de tan excelente material.
The Bronce Age Of Blogs, es un blog en inglés dedicado a historietas que parodian a los superhéroes norteamericanos. Para pasar un buen rato viendo excelentes trabajos.
Beinart International Surreal Art Collective e sun colectivo internacional de dibujantes, ilustradores, pintores, escultores, artistas digitales, etc. Presenta trabajos muy impactantes.
martes 15 de septiembre de 2009
Malón Patagónico 2
53 páginas, de descarga gratuita en PDF.
Se va la segunda.
Malón nació como un juego interno, como un espacio donde canalizar las historietas que no tenían espacio en la revista La Duendes ni en el blog grupal Historieta Patagónica: las historias violentas, sexuales políticas.
El primer día que subimos el Nº 1 en PDF, para su descarga gratuita, el servidor se colapsó debido al número de visitantes. Vaya si fue una sorpresa. Luego se la imprimió en papel, par darnos el gusto de verla impresa. Y se agotó!!!
Y acá está el segundo número, que también surgió de: - "che ¿y si hacemos otro número?"
A medio hacerse, tres integrantes del staff participaron del concurso llamado "El reto de julio". Se realiza desde Bolivia con gran repercusión internacional, a través de Internet. Como su nombre lo indica, el reto consiste en subir una historieta diaria durante un mes y al finalizar son los lectores los que eligen a los ganadores. Keki obtuvo el primer premio y Claudio Mansilla el segundo, por apenas un voto de diferencia. Aca van a ver los trabajos de Claudio y parte de los de Keki, los que ella misma seleccionó para la ocasión.
Este número viene más fuerte que el anterior.
Próximamente se publicará la versión impresa.
Ilustración de tapa: Mariano Antonelli
Pag. 2. El 840. Guión Pablo Gimenez, dibujos Spoq
Pag. 7. Los Esferas, por Toto
Pag. 11. Por Tom
Pag. 13. Amigos, por Alejandro Aguado
Pag. 16 Don Quijote de la Mancha y Las Pampas, por Claudio Mansilla
Pag. 31 Posta-les, por Alejandro Aguado
Pag. 32 No seas fanática, por Chelo Candia
Pag. 37 Maldito Brian, por Keki
Pag. 47 Gyrl, por Leonardo Heredia
Pag. 48 Flequillita, por Mariano Antonelli
Pag. 49 Rosita, por Daniel Lapetina
Pag. 53 Por Taro
viernes 11 de septiembre de 2009
Los historietistas como personajes
Una serie de viñetas en las que son los autores de historietas (guionistas y dibujantes) los que aparecen como personajes. Estos son sólo algunos de los tantos ejemplos que se pueden encontrar.
Alberto Breccia dibujado por su hijo Enrique, en "El Sueñero".
Alberto Breccia, Carlos Trillo y Enrique Breccia (ancianos), dibujados por Enrique Breccia, en "Los Enigmas del Pami", publicada en Súperhumor 3, 1980.
El guionista Ricardo Barreiro dibujado como personaje (centro) por Walter Taborda, en "El Eternauta. Odio cósmico", de Pablo Muñoz y Walter Taborda.
Tres autorretratos-caricaturas realizadas por Enrique Breccia. La primera corresponde a "El Sueñero" y la segunda a "Marco Mono".
Los dibujantes Cacho Mandrafina y Macagno, dibujados por Horacio Altuna en la serie "El Loco Chávez", de Carlos Trillo y Horacio Altuna.
José Muñoz y Carlos Sampayo, autores de "Alack Sinner", dibujados por Muñoz. Revistas Tótem (España) y Fierro (primera época)
Autorretrato de José Muñoz.
Enrique Breccia y el guionista Guillermo Saccomanno, dibujados por Enrique Breccia, en la serie "Marco Mono", de Carlos Trillo y E. Breccia.
Guillermo Saccomanno dibujado como el personaje "Malone", por Horacio Altuna, en la serie "El loco Chávez", de Carlos Trillo y H. Altuna.
Carlos Trillo dibujado por Enrique Breccia, en la serie "Marco Mono", de Trillo y E. Breccia.
Carlos Trillo y Alberto Breccia, dibujados por Alberto Breccia, en unitario aparecido en la revista Súperhumor 4, de 1981.
Rarezas en historietas para niños
Otra peculiar historieta publicada en la revista para niños “Afanancio” Nº 181, de octubre de 1981. En este caso se trata del personaje Galaxio de Las Estrellas, que se publicó sin firma del autor. Como podrán apreciar, lo llamativo es el chiste del final y más si se tiene presente que estaba dirigida a un lector infantil y aún bajo el contexto de censura que imperaba durante la última Dictadura Militar de Argentina. Hoy en día resulta sumamente inocente, pero no por aquellos años.
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Alberto Breccia dibujado por su hijo Enrique, en "El Sueñero".
Alberto Breccia, Carlos Trillo y Enrique Breccia (ancianos), dibujados por Enrique Breccia, en "Los Enigmas del Pami", publicada en Súperhumor 3, 1980.
El guionista Ricardo Barreiro dibujado como personaje (centro) por Walter Taborda, en "El Eternauta. Odio cósmico", de Pablo Muñoz y Walter Taborda.
Tres autorretratos-caricaturas realizadas por Enrique Breccia. La primera corresponde a "El Sueñero" y la segunda a "Marco Mono".
Los dibujantes Cacho Mandrafina y Macagno, dibujados por Horacio Altuna en la serie "El Loco Chávez", de Carlos Trillo y Horacio Altuna.
José Muñoz y Carlos Sampayo, autores de "Alack Sinner", dibujados por Muñoz. Revistas Tótem (España) y Fierro (primera época)
Autorretrato de José Muñoz.
Enrique Breccia y el guionista Guillermo Saccomanno, dibujados por Enrique Breccia, en la serie "Marco Mono", de Carlos Trillo y E. Breccia.
Guillermo Saccomanno dibujado como el personaje "Malone", por Horacio Altuna, en la serie "El loco Chávez", de Carlos Trillo y H. Altuna.
Carlos Trillo dibujado por Enrique Breccia, en la serie "Marco Mono", de Trillo y E. Breccia.
Carlos Trillo y Alberto Breccia, dibujados por Alberto Breccia, en unitario aparecido en la revista Súperhumor 4, de 1981.
Rarezas en historietas para niños
Otra peculiar historieta publicada en la revista para niños “Afanancio” Nº 181, de octubre de 1981. En este caso se trata del personaje Galaxio de Las Estrellas, que se publicó sin firma del autor. Como podrán apreciar, lo llamativo es el chiste del final y más si se tiene presente que estaba dirigida a un lector infantil y aún bajo el contexto de censura que imperaba durante la última Dictadura Militar de Argentina. Hoy en día resulta sumamente inocente, pero no por aquellos años.
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4lunes 7 de septiembre de 2009
La Duendes - Historieta Patagónica en Ferifiesta, Trelew, Chubut y video de Chelo Candia
Entre el 3 y el 6 de septiembre los integrantes de La Duendes – Historieta Patagónica, en coincidencia con los festejos por el Día de la Historieta, estuvimos exponiendo en Ferifiesta, la fiesta del libro de la ciudad de Trelew, Chubut.
Allí estuvimos con stand propio, donde además de presentar parte de nuestra muestra itinerante, tuvimos a la venta la revista La Duendes y los libros de la editora. También nos entrevistaron del Canal 3 del grupo Jornada, donde nos referimos a nuestra historia y actividades.
Muchas gracias a la Dirección de Cultura de la ciudad de Trelew, por la invitación.
Un grato evento donde nos encontramos varios de los integrantes del staff. El próximo evento será en Octubre en una ciudad de la cordillera de los Andes.
Afiche con trabajos de Mortimer, Aleta Vidal-Hernán Carreras y Diego Aballay
Vista parcial
Afiche con trabajos de los colegas de Clan Nahuali (Colombia), asociados a La Duendes - Historieta Patagónica
Otra vista de la muestra
Aguado, Gastón Spur, Ríos Blancos y Taro
Vista parcial del evento
Los chicos fueron de los más entusiastas visitantes de la muestra
y tormenta de nieve...
"Entrevista a Chelo Candia en Canal 10 de Río Negro por el Día de la Historieta"
Allí estuvimos con stand propio, donde además de presentar parte de nuestra muestra itinerante, tuvimos a la venta la revista La Duendes y los libros de la editora. También nos entrevistaron del Canal 3 del grupo Jornada, donde nos referimos a nuestra historia y actividades.
Muchas gracias a la Dirección de Cultura de la ciudad de Trelew, por la invitación.
Un grato evento donde nos encontramos varios de los integrantes del staff. El próximo evento será en Octubre en una ciudad de la cordillera de los Andes.
Vista del stand
Afiche con trabajos de Mortimer, Aleta Vidal-Hernán Carreras y Diego Aballay
Vista parcial
Afiche con trabajos de los colegas de Clan Nahuali (Colombia), asociados a La Duendes - Historieta Patagónica
Otra vista de la muestra
Aguado, Gastón Spur, Ríos Blancos y Taro
Vista parcial del evento
Los chicos fueron de los más entusiastas visitantes de la muestra
Los viajes por la historieta también pueden generar aventuras en la vida real.
Un viaje por las mesetas, apacible, se puede transformar en algo inesperado…
Un viaje por las mesetas, apacible, se puede transformar en algo inesperado…
Neblina
y tormenta de nieve...
Videos de la ruta apacible y con tormenta de nieve. Bien Patagonia!!
"Entrevista a Chelo Candia en Canal 10 de Río Negro por el Día de la Historieta"
miércoles 2 de septiembre de 2009
Día de la historieta – Blancas Murallas y Varios
En Buenos Aires, la Comisión Día de la Historieta, organiza un evento conmemorativo para el día viernes 4 de Septiembre, en el Centro Cultural Plaza Defensa.La dirección es Defensa 535, San Telmo y el horario de 14 a 20.30.
La página oficial es www.diadelahistorieta.com.ar
En Buenos Aires, Diego Aballay (de Historieta Patagónica – La Duendes) estará presentando el libro “Los Hermanos”, realizado con guión de Ricardo Ferrari y editado por La Duendes editora.
Cronograma de actividades
Presentación autoediciones/fanzines
Presentación espacios para estudiar historieta
Presentación de “Los Hermanos” de Diego Aballay y Ricardo Ferrari (Editora La Duendes)
Presentación proyecto de Editorial La Pinta
Presentación de Cazador (Ed.Deux) (Con presencia de autores y editor)
Presentación de Comic. Ar (Con presencia de autores y editor)
Presentación Python
Presentación Jodigoh
Cortos argentinos vinculados con la historieta
Trentuno Producciones presenta “Watchmen” el corto ganador argentino. Y “El Eternauta”
Guille Grillo y un estreno “Fantasmas de Bs As” trailer del esperado largo del autor
Gorgonas de Salvador Sanz
Presentación reconocimientos
Se reconocerán por su inestimable trayectoria a varios maestros del quehacer comiquero nacional.
Blancas Murallas (Nippur)
Con motivo del día de la historieta argentina, se actualizó el portal Blancas Murallas, dedicado al personaje Nippur de Lagash, gran clásico de la historieta argentina que sigue vivo y con gran éxito en Europa. El autor del portal, Ariel Avilez, es uno de los principales especialistas en el personaje. En Blancas Murallas pueden encontrar varias y muy completas secciones, con entrevistas a autores que integraron la desaparecida editorial Columba, una galería dedicada al personaje, que se actualiza y crece con trabajos de dibujantes de todo el país, entre otras. Las que se actualizaron son: “Versiones”, “rarezas”, “viudas de Columba” y “último momento”.
Tras 73 años de vida, editorial Columba cerró sus puertas a fines de los años 90. Sus títulos (D` Artagnan, Nippur Mágnum, El Tony, Fantasía, Intérvalo y todas las variantes de las mismas) acompañaron a generaciones de lectores y desde su cierre ha provocado algo que sólo se puede equiparar a lo que consigue el personaje El Eternauta: club de fans y la aparición en Internet de páginas web y blogs dedicados a la editorial, sus autores y personajes.
Blancas Murallas es uno de los principales sitios relacionados con la editorial y al personaje, que de ser uno de los más importantes de Argentina, pasó a gozar de renombre internacional.
http://www.blancasmurallas.com.ar/
Curiosidad en Don Nicola
¿Historieta para niños?
La siguiente es una breve historieta del clásico Don Nicola, historieta supuestamente dirigida al lector infantil. Lo llamativo de esta historieta es el tema, más apropiado para un lector adulto. Toda una curiosidad. Fue publicada en el Suplemento Don Nicola Nº 11, de 128 páginas, en febrero de 1992.
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2Ilustraciones de El Péndulo (2)
Más de las deslumbrantes ilustraciones del interior de la revista y una tapa de la vieja El Péndulo, editada por La Urraca. Fueron publicadas entre 1981 y 1986.
Ilustración de Fortín
Tapa del Nº 2 (segunda época), realizada por Killian.
Ilustración de Ciupiak.
Ilustración de Enrique Breccia.
Ilustración de Scafati.
viernes 28 de agosto de 2009
PDF de “El diálogo de los esferas. El toto no tutea” y Semana de la historieta
Si ustedes creyeron que el toto andaba entretenido por ahí, encantando serpientes en algún oscuro sembradío de soja.
Pues no, les trae esta versión reducida de unas 20 páginas del libro recopilatorio, que ustedes podrán bajar aquí, cliqueando sobre la tapa del libro.
La próxima semana, con motivo del Día de la historieta en Argentina (4 de septiembre), el staff completo de Historieta Patagónica hará un homenaje masivo a la historieta subiendo al blog material propio relacionado con algún personaje de comics. ¡Un verdadero malón! Imperdible. Los esperamos...
Pues no, les trae esta versión reducida de unas 20 páginas del libro recopilatorio, que ustedes podrán bajar aquí, cliqueando sobre la tapa del libro.
La próxima semana, con motivo del Día de la historieta en Argentina (4 de septiembre), el staff completo de Historieta Patagónica hará un homenaje masivo a la historieta subiendo al blog material propio relacionado con algún personaje de comics. ¡Un verdadero malón! Imperdible. Los esperamos...
martes 25 de agosto de 2009
novedad
Nuevo libro de la editora La Duendes - Historieta Patagónica, para fines del mes de septiembre.
120 páginas, novela gráfica. Género: fantasía heroica.
En una tierra repleta de magia, Godier, el tuerto de rojos cabellos, un entrenador de pterodáctilos, descubre que al menos uno de sus desaparecidos hermanos podría estar con vida. Así, se lanza en su búsqueda, enfrentando muchos peligros en el camino. La serie está repleta de acción, aventura, monstruos y demás seres extraños.
El encargado de prologar este libro fue Juan Bobillo, que tuvo muchísimo que ver, junto con Marcelo Sosa, en el desarrollo de esta historieta.
El encargado de prologar este libro fue Juan Bobillo, que tuvo muchísimo que ver, junto con Marcelo Sosa, en el desarrollo de esta historieta.
(extracto de texto publicado por Aballay en su blog)
miércoles 19 de agosto de 2009
Entrevista: ROCAMBOLE, la historieta y el dibujo
La siguiente entrevista fue realizada por Leonardo Heredia, un año atrás. La idea original era publicarla en la revista La Duendes, pero fue reemplazada por otras y finalmente se optó por subirla al blog, para que no se perdiera.
En esta entrevista, el creador del arte visual de la legendaria “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota” cuenta acerca de facetas desconocidas, como su relación con el mundo de la historieta.
La joyita de la nota lo representa la página de historieta dibujada por Rocambole.
Rocambole en su estudio. De fondo, el Corto Maltés.
Sus comienzos
Yo dibujo desde siempre, desde que tenía tres años, como todo el mundo. Algunos dejan de hacerlo y otros siguen...como yo.
Mi relación con el mundo de las imágenes se da a través de las historietas: la influencia de la historieta está en el encuadre, en el contraste, en lo truculento de las imágenes. Nunca pude desprenderme de esa influencia. Todas esas imágenes tenebrosas, contundentes, dramáticas son las que me fluyen.
Influencia
Son principalmente dibujantes argentinos, como Alberto Brecia, Altuna, Nine, O’keef, Fati, también el gran dibujante mendocino Carlos Alonso, y otro escritor y pintor que pocos conocen, Fernando García Curquen. Soy un ferviente admirador de Goya, de la pintura española sobre todo, el Greco y Velázquez. Y más en general de algunos expresionistas alemanes o algunos contemporáneos ingleses como Francis Bacon.
Bustos de Luzbelito, insignia de uno de los últimos trabajos de Los Redondos.
Primer concurso nacional de comic
¿Como fue la experiencia de ser jurado? ¿Con que se encontró?
Me encontré con una cantidad enorme de dibujantes, creo que ese es el gran problema, hay más dibujantes que lectores en la argentina. Y muchos tienen que emigrar a Europa para poder vivir de lo que hacen. Igual hay casos excepcionales como Nine…un caso único, lo que el hace no lo hace nadie, tiene un estilo único. Y el vive en Argentina pero trabaja para Europa.
El varón zamba
“Las formidables zamba” fue una historieta basada en la vida real de un hippie amigo que aun hoy se lo puede ver predicando en plaza Italia. La hice para la “Cerdos y peces”, una revista independiente que salio allá por comienzos de los 80’
En la que entre otros, estaba el Indio Solari como columnista.
Un hallazgo: página de historieta dibujada por Rocambole.
Revista garage.
Era un proyecto que teníamos con un amigo, Quique Peñas, el que hizo los dibujos de los video clips de los Redondos, de hacer una revista independiente…por esos años (principios de los 80) y con la vuelta de la democracia.
Se iba a llamar Garage, en homenaje a una historieta de Moebius, El garage de Jerry Cornelius.
Hubo como un auge de revistas independientes que duro poco…la idea era que sea de historietas y juntar a varios dibujantes. Queríamos hacer algo parecido a lo de Los Redondos, pero a diferencia de la música es mas difícil competir a nivel editorial…en las disquerías nosotros podíamos dejar los discos y no tenían drama…
En cambio el de las revistas es un mercado mas difícil…es casi imposible competir con revistas como Gente, Paparazzi…además han cambiado mucho las costumbres: antes uno viajaba en tren o en colectivo y uno veía a la gente leyendo revistas de historietas, ahora los pibes con auriculares enchufados a aparatitos del tamaño de una lapicera escuchando música.
Detalle de historieta realizada por Rocambole.
La fierro
Me parece que la vuelta de Fierro no ha cambiado nada en cuanto al panorama de la historieta argentina. Los artistas que publican en la revista son consagrados…pero igual es aventurado hacer un juicio de valor tan pronto, ya que recién lleva un año.
Lo bueno de la revista es que con su vuelta volvieron dibujantes que habían desaparecido del circuito…como El Tomi, o Max Cachimba, para ver trabajos de el uno se tiene que ir a rosario.
De la nueva camada me gusta mucho lo que hace Sáenz Valiente.
Rocambole.
¿En que está trabajando en la actualidad?
Ahora estoy abocado al trabajo en la Secretaria de Cultura de la Universidad… (Universidad Nacional de La Plata).proyectando llevar el arte a las calles. Mezclar los cuartetos de cuerda con lo popular, como el rock. Romper la barrera que existe entre lo que es el ambiente académico y la calle. La universidad y la sociedad… ¿quien te dice? Tal vez se edite la revista Garage…
Biografía
Ricardo Cohen (Rocambole) nació en Buenos Aires, pero reside en La Plata desde hace muchos años. Entre 1961 y 1963 estudia serigrafía, la aplica a la pintura de carteles y experimenta con la aerografía en macro ilustraciones para cartelones de ruta. En 1964 ingresa a la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad de La Plata. En 1967 expone por primera vez en Buenos Aires, en la galería Van Riel y, este es también el año en que, presionado por la intervención puesta en Bellas Artes por la dictadura de entonces organiza una deserción de masa y, con otros estudiantes abandona la escuela para formar una institución paralela. Esto hace lugar a la creación de La Comunidad Autónoma de La Cofradía de La Flor Solar. Diseña la identidad visual y la portada del LP de la Cofradía. En 1973 regresa a la ya “Facultad” de Bellas Artes y egresa en 1975. Al año siguiente viaja a Brasil donde logra publicar ilustraciones e historietas en algunos medios gráficos. En 1978 realiza las primeras ilustraciones y ambientaciones para promover las presentaciones de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, a partir de ese momento diseña todas las portadas de sus discos, afiches, escenografías, videos y todo lo que atañe a su identidad visual. En 1980/83 publica ilustraciones e historietas en medio de Bs.As. Y en 1984 entra en la facultad de Bellas Artes como docente en la enseñanza de Dibujo en las áreas de Diseño, Plástica y Cine de Animación. En 1996 junto a diseñadores egresados de la Facultad de la BA de la Plata, Juan Manuel Moreno y Silvio Reyes, funda el Estudio Cybergraph DCA aplicándose al arte digital y al diseño animado. El grupo recibe el premio ACE al “Mejor diseño de portada para disco”, en 1997, por “Luzbelito”. Realizan además los diseños de portada para Frank Zappa, Miguel Cantilo, “Estelares”, “Claudio Gabis”, etc. Ha dictado cursos de ilustración en diversas instituciones oficiales y privadas. También ha participado en muestras colectivas y ha recorrido el interior del país con numerosas muestras individuales.
En la actualidad es director de cultura de la universidad nacional de la plata.
En esta entrevista, el creador del arte visual de la legendaria “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota” cuenta acerca de facetas desconocidas, como su relación con el mundo de la historieta.
La joyita de la nota lo representa la página de historieta dibujada por Rocambole.
Rocambole en su estudio. De fondo, el Corto Maltés.
Sus comienzos
Yo dibujo desde siempre, desde que tenía tres años, como todo el mundo. Algunos dejan de hacerlo y otros siguen...como yo.
Mi relación con el mundo de las imágenes se da a través de las historietas: la influencia de la historieta está en el encuadre, en el contraste, en lo truculento de las imágenes. Nunca pude desprenderme de esa influencia. Todas esas imágenes tenebrosas, contundentes, dramáticas son las que me fluyen.
Influencia
Son principalmente dibujantes argentinos, como Alberto Brecia, Altuna, Nine, O’keef, Fati, también el gran dibujante mendocino Carlos Alonso, y otro escritor y pintor que pocos conocen, Fernando García Curquen. Soy un ferviente admirador de Goya, de la pintura española sobre todo, el Greco y Velázquez. Y más en general de algunos expresionistas alemanes o algunos contemporáneos ingleses como Francis Bacon.
Bustos de Luzbelito, insignia de uno de los últimos trabajos de Los Redondos.
Primer concurso nacional de comic
¿Como fue la experiencia de ser jurado? ¿Con que se encontró?
Me encontré con una cantidad enorme de dibujantes, creo que ese es el gran problema, hay más dibujantes que lectores en la argentina. Y muchos tienen que emigrar a Europa para poder vivir de lo que hacen. Igual hay casos excepcionales como Nine…un caso único, lo que el hace no lo hace nadie, tiene un estilo único. Y el vive en Argentina pero trabaja para Europa.
El varón zamba
“Las formidables zamba” fue una historieta basada en la vida real de un hippie amigo que aun hoy se lo puede ver predicando en plaza Italia. La hice para la “Cerdos y peces”, una revista independiente que salio allá por comienzos de los 80’
En la que entre otros, estaba el Indio Solari como columnista.
Un hallazgo: página de historieta dibujada por Rocambole.
Revista garage.
Era un proyecto que teníamos con un amigo, Quique Peñas, el que hizo los dibujos de los video clips de los Redondos, de hacer una revista independiente…por esos años (principios de los 80) y con la vuelta de la democracia.
Se iba a llamar Garage, en homenaje a una historieta de Moebius, El garage de Jerry Cornelius.
Hubo como un auge de revistas independientes que duro poco…la idea era que sea de historietas y juntar a varios dibujantes. Queríamos hacer algo parecido a lo de Los Redondos, pero a diferencia de la música es mas difícil competir a nivel editorial…en las disquerías nosotros podíamos dejar los discos y no tenían drama…
En cambio el de las revistas es un mercado mas difícil…es casi imposible competir con revistas como Gente, Paparazzi…además han cambiado mucho las costumbres: antes uno viajaba en tren o en colectivo y uno veía a la gente leyendo revistas de historietas, ahora los pibes con auriculares enchufados a aparatitos del tamaño de una lapicera escuchando música.
Detalle de historieta realizada por Rocambole.
La fierro
Me parece que la vuelta de Fierro no ha cambiado nada en cuanto al panorama de la historieta argentina. Los artistas que publican en la revista son consagrados…pero igual es aventurado hacer un juicio de valor tan pronto, ya que recién lleva un año.
Lo bueno de la revista es que con su vuelta volvieron dibujantes que habían desaparecido del circuito…como El Tomi, o Max Cachimba, para ver trabajos de el uno se tiene que ir a rosario.
De la nueva camada me gusta mucho lo que hace Sáenz Valiente.
(nota: al momento de realizar la entrevista la Fierro llevaba un año de regreso)
Indio solari
¿Que le parece el indio solari como artista plástico? (se encargo el propio indio de hacer el arte de tapa de sus dos discos en la etapa de solista)
El indio solari me parece un gran poeta y un buen cantante… (Sonríe) no creo que aporte una estética muy diferente a la de los redondos… creo que repite formulas ya aceptadas.
Como la tapa del ultimo disco (porco rex) esta una foto de el, lo cual me resulto muy extraño ya que los redondos tenían una postura en cuanto a la imagen, ellos sostenían que la obra debía anteponerse a la imagen del artista…
También me parece se asemeja bastante a lo que fue la tapa de luzbelito…
Indio solari
¿Que le parece el indio solari como artista plástico? (se encargo el propio indio de hacer el arte de tapa de sus dos discos en la etapa de solista)
El indio solari me parece un gran poeta y un buen cantante… (Sonríe) no creo que aporte una estética muy diferente a la de los redondos… creo que repite formulas ya aceptadas.
Como la tapa del ultimo disco (porco rex) esta una foto de el, lo cual me resulto muy extraño ya que los redondos tenían una postura en cuanto a la imagen, ellos sostenían que la obra debía anteponerse a la imagen del artista…
También me parece se asemeja bastante a lo que fue la tapa de luzbelito…
Rocambole.
¿En que está trabajando en la actualidad?
Ahora estoy abocado al trabajo en la Secretaria de Cultura de la Universidad… (Universidad Nacional de La Plata).proyectando llevar el arte a las calles. Mezclar los cuartetos de cuerda con lo popular, como el rock. Romper la barrera que existe entre lo que es el ambiente académico y la calle. La universidad y la sociedad… ¿quien te dice? Tal vez se edite la revista Garage…
Biografía
Ricardo Cohen (Rocambole) nació en Buenos Aires, pero reside en La Plata desde hace muchos años. Entre 1961 y 1963 estudia serigrafía, la aplica a la pintura de carteles y experimenta con la aerografía en macro ilustraciones para cartelones de ruta. En 1964 ingresa a la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad de La Plata. En 1967 expone por primera vez en Buenos Aires, en la galería Van Riel y, este es también el año en que, presionado por la intervención puesta en Bellas Artes por la dictadura de entonces organiza una deserción de masa y, con otros estudiantes abandona la escuela para formar una institución paralela. Esto hace lugar a la creación de La Comunidad Autónoma de La Cofradía de La Flor Solar. Diseña la identidad visual y la portada del LP de la Cofradía. En 1973 regresa a la ya “Facultad” de Bellas Artes y egresa en 1975. Al año siguiente viaja a Brasil donde logra publicar ilustraciones e historietas en algunos medios gráficos. En 1978 realiza las primeras ilustraciones y ambientaciones para promover las presentaciones de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, a partir de ese momento diseña todas las portadas de sus discos, afiches, escenografías, videos y todo lo que atañe a su identidad visual. En 1980/83 publica ilustraciones e historietas en medio de Bs.As. Y en 1984 entra en la facultad de Bellas Artes como docente en la enseñanza de Dibujo en las áreas de Diseño, Plástica y Cine de Animación. En 1996 junto a diseñadores egresados de la Facultad de la BA de la Plata, Juan Manuel Moreno y Silvio Reyes, funda el Estudio Cybergraph DCA aplicándose al arte digital y al diseño animado. El grupo recibe el premio ACE al “Mejor diseño de portada para disco”, en 1997, por “Luzbelito”. Realizan además los diseños de portada para Frank Zappa, Miguel Cantilo, “Estelares”, “Claudio Gabis”, etc. Ha dictado cursos de ilustración en diversas instituciones oficiales y privadas. También ha participado en muestras colectivas y ha recorrido el interior del país con numerosas muestras individuales.
En la actualidad es director de cultura de la universidad nacional de la plata.
viernes 14 de agosto de 2009
El Eternauta - Barocelli
Video con entrevista a Carlos Barocelli, dibujante e ilustrador rosarino, que está realizando la continuación de El Eternauta, en base a un guión de Oesterheld que nunca fue dibujado. Un lujo lo que muestra de las páginas que está realizando. La entrevista dura 6:46 minutos.
martes 11 de agosto de 2009
Info comiquera
Evento Espacio Comodoro
El domingo 9 de agosto participamos de la presentación formal del portal independiente “Espacio Comodoro”, que agrupa y difunde a artistas de todos los rubros del arte, de Comodoro Rivadavia y la región sur de Chubut.
El evento, que se desarrolló en el Lucania, contó con muestras individuales de fotógrafos, artistas plásticos y dibujantes (de La Duendes – Historieta Patagónica: Leonardo Heredia y Alejandro Aguado), exposiciones de la editora de historietas La Duendes, la revista de actualidad Noche Polar, la puesta en escena de un estudio de fotografía en vivo y presentaciones en vivo de malabares, danza y música.
Fue un evento desacostumbrado en los últimos años en Comodoro Rivadavia, tanto por el nivel de excelencia (desde la organización, al material expuesto), la variedad de las propuestas, la gran concurrencia de público de todas la edades y por la especificidad de un evento dedicado exclusivamente a los artistas del sur de Chubut. Cabe destacar la labor de Moira Lola, artista y directora del portal, que por iniciativa propia elaboró un portal y ahora un evento que hacía falta desde hace muchos años. La respuesta del público, no hace otra cosa que demostrar la necesidad de este tipo de eventos. Un éxito más que merecido para Moira Lola.
Muestra de afiches con publicaciones de La Duendes, eventos en los que participamos y las publicaciones en papel.
Una vista lejana de las muestras individuales.
Otra vista de la muestra individual.
Muestra de danza (tango)
Las muestras individuales, al momento de abrir el evento.
LOS TRES CABALLEROS MODERNOS - LA SEMANA DE CONDORITO, EL PATO DONALD Y MAZINGER Z
La Biblioteca Municipal de Guayaquil y el Cómic Club de Guayaquil continúan su programación cultural y artística del 2009, ésta vez con una triple celebración “Los Tres Caballeros Modernos: La Semana del Pato Donald, Condorito y Mazinger Z”. Durante la semana del 24 al 29 de Agosto, en la Biblioteca Municipal , se recordará a los tres personajes que han deleitado por años a chicos y grandes.
DONALD: El Pato Donald (Donald Duck en inglés), es uno de los íconos de Disney. Donald. La primera aparición de Donald fue en la animación Sinfonías tontas: La gallinita sabia, el 9 de junio de 1934 (aunque es mencionado en un libro de historias de Disney del año 1931), interpretando a un pato haragán que se negaba a ayudar a la gallinita en sus labores.
CONDORITO: El chileno René Ríos “Pepo”, creó en 1949 a Condorito, su personaje más conocido. En la película de los estudios Disney Saludos amigos, destinada a ganarse al público latinoamericano, aparecía un personaje que representaba a Chile, "Avión Pedrito", que desagradó a Ríos. Así, considerando que el cóndor resultaba el símbolo más adecuado del país andino, creó como respuesta a Disney el personaje de Condorito.
El personaje es representado como un hombre-cóndor (en alusión al escudo nacional de Chile) que vive en una ciudad ficticia llamada Pelotillehue (Pelota o tonto en el argot popular chileno y “hue” que significa ubicación o lugar en lengua mapuche, es decir, el lugar o pueblo de los tontos), acompañado de singulares amigos como Don Chuma, Garganta de Lata, Ungenio, Huevo Duro, Yayita, su sobrino Coné y su fiel mascota Washington (en alusión al Mayor del Ejército Washington Quezada, que se portara de manera déspota con su esposa en una reunión en un club militar).
MAZINGER Z: Mazinger Z (,majingā zetto) es un manga y anime del dibujante japonés Go Nagai. Como en muchos otros casos, empezó siendo un manga para posteriormente trasladarse a la televisión.
DETALLE DE ALGUNAS ACTIVIDADES
BIBLIOTECA DEL CÓMIC – CONDORITO, PATO DONALD Y MAZINGER Z
Muestra de colecciones invaluables de revistas y libros sobre Condorito y el Pato Donald en urnas de cristal. Así también, una colección de muñecos de Mazinger Z para el deleite de los visitantes de la Comicteca.
ARTISTAS EN ACCIÓN.
Mesa de artistas en acción, en el Hall de la Biblioteca , atendiendo al público, obsequiando dibujos hechos en el momento, mostrando sus portafolios o enseñando cómo dibujar o hacer guiones. Artistas del Cómic Club de Guayaquil, Escuela del Cómic y alumnos de la ESPOL.
CONCURSO CONDORITO “LOOK ALIKE”
¿Te pareces a Huevoduro, Yayita, Don Chuma, o cualquiera de los personajes de la historieta Condorito? Participa en este concurso y gana grandes premios tematicos de la celebración de los personajes. Concurso sabado 29 despues de la proyección.
CHARLAS Y PROYECCIONES: Proyección de episodios animados Condorito, Charla sobre la historia del Pato Donald, Charla sobre historia de Mazinger Z
Charla “Historia de Condorito”, Proyección de película “Los Tres Caballeros”
Proyección de episodios de la serie de 1972 Mazinger Z
En cada proyección y charla, se harán TRIVIAS a los asistentes con premios para las respuestas correctas.
email: ecuadorcomic@yahoo.com - info@comicclub.org
http://www.comicclub.org/ http://comicclubguayaquil.blogspot.com/
Gustavo Sala presenta
BOLA TRISTE
Su nuevo libro recopilatorio
En el marco del Salón del Comic y el Animé 2009, Gustavo Sala dará a luz en vivo y sin epidural a su nuevo libro, intitulado Bola Triste. La cita será el domingo 16 de agosto a las 19:30 hs en el Cultural Buen Ayre, Sarmiento 1272 (esquina Talcahuano).
El domingo 9 de agosto participamos de la presentación formal del portal independiente “Espacio Comodoro”, que agrupa y difunde a artistas de todos los rubros del arte, de Comodoro Rivadavia y la región sur de Chubut.
El evento, que se desarrolló en el Lucania, contó con muestras individuales de fotógrafos, artistas plásticos y dibujantes (de La Duendes – Historieta Patagónica: Leonardo Heredia y Alejandro Aguado), exposiciones de la editora de historietas La Duendes, la revista de actualidad Noche Polar, la puesta en escena de un estudio de fotografía en vivo y presentaciones en vivo de malabares, danza y música.
Fue un evento desacostumbrado en los últimos años en Comodoro Rivadavia, tanto por el nivel de excelencia (desde la organización, al material expuesto), la variedad de las propuestas, la gran concurrencia de público de todas la edades y por la especificidad de un evento dedicado exclusivamente a los artistas del sur de Chubut. Cabe destacar la labor de Moira Lola, artista y directora del portal, que por iniciativa propia elaboró un portal y ahora un evento que hacía falta desde hace muchos años. La respuesta del público, no hace otra cosa que demostrar la necesidad de este tipo de eventos. Un éxito más que merecido para Moira Lola.
Muestra de afiches con publicaciones de La Duendes, eventos en los que participamos y las publicaciones en papel.
Una vista lejana de las muestras individuales.
Otra vista de la muestra individual.
Muestra de danza (tango)
Las muestras individuales, al momento de abrir el evento.
LOS TRES CABALLEROS MODERNOS - LA SEMANA DE CONDORITO, EL PATO DONALD Y MAZINGER Z
La Biblioteca Municipal de Guayaquil y el Cómic Club de Guayaquil continúan su programación cultural y artística del 2009, ésta vez con una triple celebración “Los Tres Caballeros Modernos: La Semana del Pato Donald, Condorito y Mazinger Z”. Durante la semana del 24 al 29 de Agosto, en la Biblioteca Municipal , se recordará a los tres personajes que han deleitado por años a chicos y grandes.
DONALD: El Pato Donald (Donald Duck en inglés), es uno de los íconos de Disney. Donald. La primera aparición de Donald fue en la animación Sinfonías tontas: La gallinita sabia, el 9 de junio de 1934 (aunque es mencionado en un libro de historias de Disney del año 1931), interpretando a un pato haragán que se negaba a ayudar a la gallinita en sus labores.
CONDORITO: El chileno René Ríos “Pepo”, creó en 1949 a Condorito, su personaje más conocido. En la película de los estudios Disney Saludos amigos, destinada a ganarse al público latinoamericano, aparecía un personaje que representaba a Chile, "Avión Pedrito", que desagradó a Ríos. Así, considerando que el cóndor resultaba el símbolo más adecuado del país andino, creó como respuesta a Disney el personaje de Condorito.
El personaje es representado como un hombre-cóndor (en alusión al escudo nacional de Chile) que vive en una ciudad ficticia llamada Pelotillehue (Pelota o tonto en el argot popular chileno y “hue” que significa ubicación o lugar en lengua mapuche, es decir, el lugar o pueblo de los tontos), acompañado de singulares amigos como Don Chuma, Garganta de Lata, Ungenio, Huevo Duro, Yayita, su sobrino Coné y su fiel mascota Washington (en alusión al Mayor del Ejército Washington Quezada, que se portara de manera déspota con su esposa en una reunión en un club militar).
MAZINGER Z: Mazinger Z (,majingā zetto) es un manga y anime del dibujante japonés Go Nagai. Como en muchos otros casos, empezó siendo un manga para posteriormente trasladarse a la televisión.
DETALLE DE ALGUNAS ACTIVIDADES
BIBLIOTECA DEL CÓMIC – CONDORITO, PATO DONALD Y MAZINGER Z
Muestra de colecciones invaluables de revistas y libros sobre Condorito y el Pato Donald en urnas de cristal. Así también, una colección de muñecos de Mazinger Z para el deleite de los visitantes de la Comicteca.
ARTISTAS EN ACCIÓN.
Mesa de artistas en acción, en el Hall de la Biblioteca , atendiendo al público, obsequiando dibujos hechos en el momento, mostrando sus portafolios o enseñando cómo dibujar o hacer guiones. Artistas del Cómic Club de Guayaquil, Escuela del Cómic y alumnos de la ESPOL.
CONCURSO CONDORITO “LOOK ALIKE”
¿Te pareces a Huevoduro, Yayita, Don Chuma, o cualquiera de los personajes de la historieta Condorito? Participa en este concurso y gana grandes premios tematicos de la celebración de los personajes. Concurso sabado 29 despues de la proyección.
CHARLAS Y PROYECCIONES: Proyección de episodios animados Condorito, Charla sobre la historia del Pato Donald, Charla sobre historia de Mazinger Z
Charla “Historia de Condorito”, Proyección de película “Los Tres Caballeros”
Proyección de episodios de la serie de 1972 Mazinger Z
En cada proyección y charla, se harán TRIVIAS a los asistentes con premios para las respuestas correctas.
email: ecuadorcomic@yahoo.com - info@comicclub.org
http://www.comicclub.org/ http://comicclubguayaquil.blogspot.com/
Gustavo Sala presenta
BOLA TRISTE
Su nuevo libro recopilatorio
En el marco del Salón del Comic y el Animé 2009, Gustavo Sala dará a luz en vivo y sin epidural a su nuevo libro, intitulado Bola Triste. La cita será el domingo 16 de agosto a las 19:30 hs en el Cultural Buen Ayre, Sarmiento 1272 (esquina Talcahuano).
Bola Triste, de 96 páginas una mejor que la otra, recopila chistes y tiras que Gustavo realizó durante los últimos 10 años para distintos medios.
viernes 7 de agosto de 2009
Festival de arte y nota sobre La Duendes
Organizado por el portal Espacio Comodoro, en festejo por su primer aniversario, el día domingo 9 de agosto, se realiza un festival de arte en el Lucania. Espacio Comodoro es un sitio independiente –y el único- que agrupa a los artistas de la ciudad de Comodoro Rivadavia, Chubut. Desde ese lugar cumple un rol fundamental para difundir el arte y a los artistas locales y de la región.
En el evento se expondrá de forma individual la obra de seis artistas de Comodoro Rivadavia, entre los que se cuentan dos integrantes de La Duendes – Historieta Patagónica: Leonardo Heredia y Alejandro Aguado. La Duendes también contará con un espacio propio, con muestra de sus integrantes, sus actividades y publicaciones.
Las notas que se adjuntan de muestra, fueron publicadas hoy viernes en el suplemento Menos Mal, del diario Crónica de Comodoro Rivadavia (el de mayor tirada en el sur de Chubut y norte de Santa Cruz).
Para leer las entrevistas a los artistas entrevistados en el suplemento.
NOTA SOBRE LA DUENDES 6-7, en LABITACORA DE MANECO
La siguiente es una nota que publicó el periodista Fernando García, en el blog de la revista sobre historietas, Sonaste Maneco, editada en Buenos Aires.
En la misma elogia el contenido del último número de La Duendes y la equipara con la vieja y recordada Hortensia, por tener con común, entre otras cosas, el ser editadas desde el interior para todo el país. Todo un honor que nos comparen con la publicación cordobesa.
Desde ya mil gracias.
Para leer la nota completa
En la misma elogia el contenido del último número de La Duendes y la equipara con la vieja y recordada Hortensia, por tener con común, entre otras cosas, el ser editadas desde el interior para todo el país. Todo un honor que nos comparen con la publicación cordobesa.
Desde ya mil gracias.
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