martes, 17 de mayo de 2011

Entrevista: Pablo Fayó

Pablo Fayó se inició en el suplemento Oxido de la vieja Fierro y, con el transcurso del tiempo, junto a Max Cachimba y Esteban Podetti entre otros, se transformó en uno de los puntales de las nuevas estéticas surgidas en la segunda mitad de los años 80. Transitó las principales revistas de los años 80 y 90, como Cóctel, El Tajo, País Caníbal y Suélteme.



Pablo Fayó

Edad, lugar de nacimiento, residencia
45 años, Buenos Aires.

¿De dónde y cuándo el gusto por la historieta y el dibujo?
De siempre. De chiquito me leía las historietas mi papá, y aprendí a leer a los 4 porque quería leerlas yo. Mis tías me enseñaron a leer, me hicieron un alfabeto con el cartón de las cajas de ravioles, y yo aprendí armando palabras con esas letras. Las historietas fueron mucho más importantes para mí durante toda mi vida que el cine o la televisión.



Unitario de Fayó en revista El Tajo 2, 1991, editado por Ediciones Record.

¿De dónde o cómo surge la inspiración para el dibujo y los temas?
En principio, de haber leído muchas historietas de chico y de querer hacerlas uno también. Normalmente no "surge" la inspiración, sino que hay que sentarse un rato e inventar algo. Se puede esperar que caiga alguna idea de la nada, pero así se termina haciendo una historieta cada muerte de obispo, que es como me vengo manejando desde hace años, lamentablemente!



Página de Fayó en Fierro 65 -primera época-, 1989.

Si mal no recuerdo, tus comienzos fueron en el suplemento Oxido de la vieja Fierro. ¿Cómo se dio la oportunidad?
Envié una historieta para el concurso que lanzó Fierro al poco tiempo de salir. No gané, ni mención ni nada, pero al ir a buscar los originales Juan Lima y Juan Sasturain, que dirigían la revista por aquel entonces, me dijeron que les había gustado y que cuando quisiera les llevara otras cosas, y eso fue exactamente lo que hice.

Con el tiempo, del Oxido pasaste a las páginas de la revista y una de tus series (muy divertida y atrapante, por cierto) fue Jeans and Jackets. ¿Cómo describirías a la serie y a sus personajes?
Era una especie de parodia de espías tipo James Bond... Algo que se había hecho hasta el hartazgo ya, no?, pero qué se yo... Supongo que el nombre me parecía gracioso, "claro, Jeans and Jackets, ¿entendés? ¡Genial!" ¡Qué boludo!



Página de historieta de Fayó en la revista ¡Suélteme!

¿Pensaste en volverlos a la vida a esos personajes? En lo personal te diría que se extrañan.
He vuelto a dibujarlos, las últimas veces fue para la revista La Mano, hace ya algunos años.

En la vieja Fierro, que en los 80 fue el espacio de apertura hacia nuevas estéticas y temáticas en la historieta argentina, siempre me pareció que entre los nuevos, los que marcaban punta en ese sentido eran Max Cachimba, Podetti, El Niño Rodríguez y vos, a los que luego se fueron sumando otros autores, en otras publicaciones posteriores. ¿Vos lo ves así, o cómo percibís la apertura que se dio en ese momento?.
Creo que comparto, sobre todo en lo referido a Cachimba y Podetti. Aunque max creció mucho desde entonces, y me gustan mucho más sus últimas cosas que aquellas, las viejas. El Niño apareció un poco después, y me parece que le dio una vuelta más profesional a todo el asunto. Y yo, bueno, ya lo dije alguna vez, por ahí parece que era algo nuevo porque no tenía que ver con la onda específica de Fierro en ese momento... el paradigma de eso era Juan Giménez y cosas así, no? Recuerdo que el plato fuerte del primer número uno fue Moebius... En realidad yo hacía lo que me parecía de puro semi autista que era, y también aprendí mucho de Esteban (Podetti), casi sin darme cuenta. Ni siquiera entiendo bien por qué diablos queríamos publicar en Fierro, calculo que era porque la historieta argentina pasaba por ahí en ese momento, no había otra cosa.


Ilustración de Fayó para el número 1 de la revista ¡Suélteme!


Los argumentos que trabajás, me da la impresión que tienen mucho de parodia, inspirados en el cine y la literatura (series de espionaje, ciencia ficción, etc) También mucho en los viejos comics yanquis, como Crazy Kat. ¿es así?
Una vez Pablo de Santis escribió en una nota que mis historietas tenían una base mucho más de historieta y televisión que de cine y literatura, y me pareció que tenía razón. Y me sigue pareciendo. Krazy Kat está en el top 5 de mis historietas favoritas, más bien arriba. No sé exactamente cuáles son las historietas de ese top 5, pero Krazy Kat está seguro.



Página de la serie Pamela y el extraterrestre, en Pais Canibal, editada por La Urraca.

En la revista El Tajo, de ediciones Record, comenzaste a publicar historietas más extensas que en Fierro ¿cómo fue la experiencia? Esa revista nació para competirle a Fierro, ¿te dijeron algo en Fierro por ese motivo?
Siempre quise hacer cosas de más páginas, así que me gustó. En Fierro nunca me dijeron nada sobre eso, y siempre me dieron libertad para hacer lo que me pareciera.

En los 90 fuiste uno de los referentes de la revista Suélteme, que agrupaba a muchos de los referentes de las nuevas tendencias surgidas en Fierro. Hoy veo que la revista, en Buenos Aires, quedó como una publicación mítica de los años 90. ¿Cómo fue la experiencia?
Agridulce, no eramos pendejos, ya andabamos por los treinta... fue lindo porque podiamos hacer lo que nos daba la gana. Pero una revista es un negocio también, y hay que saber manejarlo, y tener ganas de hacerlo. Nos faltó un poco de visión profesional, editorial, empresaria, qué sé yo. Éramos todos dibujantes y quería mos hacer nuestras cosas, nos faltó lo otro, quizás.



Una historieta de Fayó en sus comienzos, en el suplemento Oxido de la vieja revista Fierro.

¿Cómo definirías a tu estilo de dibujo?
Como le dije el otro día a un amigo, uno empieza intentando imitar a los que admira, ahí intervienen tus limitaciones y te dicen bueno, hasta acá llegás, et voilà! Ha nacido un estilo. O mejor dicho, hay que hacer eso durante mucho tiempo, hasta que el estilo se arma y se define, se consolida, cristaliza digamos.

¿Cómo viviste la extinción de las publicaciones a fines de los 90 y el vacío que quedó durante varios años?
Y, dejé de hacer historietas, básicamente. En esa época estaba trabajando para Billiken y otras publicaciones de editorial Atlántida.


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Episodio de la serie Jeans and Jackets, publicada en Fierro 96 (primera época), 1992.

¿Cómo es tu forma de trabajo?
Dispersa, espóradica y colgada, básicamente, como para empezar a hablar. Urgida y estresada cuando se aproxima la fecha de entrega. Sobre todo la noche anterior.

¿Cómo ves a la historieta argentina, hoy en día?
Bien. No me entero mucho de las novedades porque soy mucho menos lector que antes, de historietas y en general. Pero veo que hay mucha gente haciendo cosas, mucha pasión, un panorama bastante diferente al de los 90, donde parecía que se había terminado todo, y que de ahí en más todo sería manga y superhéroes, de ahí a la eternidad. Ojo, todo bien con el manga y los superhéroes, igual.



Pamela y el extraterrestres en revista Cóctel número 3

sábado, 14 de mayo de 2011

El Cabo Savino, un "Patas Blancas", por José Massaroli

Me invitan a cenar con Ivo Pavone. Cuesta creerlo. Una leyenda viviente de la mejor época de nuesta historieta. Uno de aquellos tanos, el más joven, que vinieron con Hugo Pratt en 1951 a renovar a fondo la manera de contar con dibujos en la Argentina.


Carlos Casalla

Tal vez el que más tiempo se quedó. Según me cuenta mientras compartimos la mesa con Gustavo Ferrari, Hugo Maradei, Juan Sasturain, y su gran amigo Aldo Pravia, él estuvo aquí hasta 1962, cuando la nostalgia pudo más y se volvió a Italia. hasta hace un par de años, cuando estaba aquí cuando se declaró personalidad destacada a Solano López y allí me lo encontré por primera vez, en el Concejo Deliberante.



Ahora está de vuelta por un par de meses y me pongo a buscar entre mis papeles aquel viejo El Tony semanal, el número 1743 del 2 de mayo de 1962, donde sé que hay una historieta suya y un cowboy suyo en la tapa. La conservo casi desde que se publicó, como si hubiera sabido desde siempre que este día llegaría. ¡No me iré de esta cantina, Los Amigos sin que me la firme!



Massaroli y Pavone

Encuentro la revista y, hojeándola, aparecen aquellas tres páginas de Carlos Casalla, donde se lo ve al Cabo Savino, jovencito, afeitado, perseguido por un temible francotirador en la Guerra del Paraguay. Tres páginas de cuando Casalla recuadraba con regla. El dibujo más prolijo, más medido, pero el mismo talento inigualable de siempre. ¿Qué tienen de particular estas tres páginas? Que fue mi primer encuentro con el legendario Cabo que nunca ascendió. Ahí lo conocí y me quedé enganchado con el personaje, con el clima denso, ominoso (que no poco le debe a Carlos Albiac, el guionista en este caso), de una historia que nunca llegué a saber cómo empezaba ni cómo terminó. Tres páginas, un berretín de toda la vida con un personaje fuera de serie.







Y como todo en la vida tiene que ver con todo, adivinen a dónde se iba Ivo, después de aquella cena impar? ¡Sí! A Bariloche. A pasar unos días en la casa del prócer del Nahuel Huapí. A lo de Casalla.

Nota: esta nota fue publicada previamente por Massaroli, en su blog IMBORRABLES

lunes, 9 de mayo de 2011

Una muy triste noticia: murió Carlos Trillo

Según publican en los sitios Comiqueando y Cuadritos, el domingo 8 falleció Carlos Trillo en la ciudad de Londres.

Otro de los grandes que se fue, un grande que siempre estuvo presente, vigente, tanto en el país como en el extranjero. Un grande que hasta último momento nos legó lo mejor de sí con sus guiones, con el enorme inventario de series y personajes que han sido el deleite de generaciones de lectores.

Un listado de muestra: “Los enigmas del Pami”, “Marco Mono” y “El peregrino de las estrellas” con E. Breccia, “El Loco Chávez” con Horacio Altuna, las “Historias Mudas” con Mandrafina, “Cosecha Verde”, con Mandrafina, “Las Puertitas del Sr. López”, con Altuna, “Alvar Mayor” con E. Breccia, “Sibersix” con Carlos Meglia, “Sarna” con Sáenz Valiente, “Un tal Daneri” con Alberto Breccia, “Fulú” con Eduardo Risso, “Clara de Noche” con Maicas y Bernet, “El síndrome Guastavino” con Lucas Varela, entre muchas otras grandes obras.

En La Duendes tuvimos el gran honor de entrevistarlo en su estudio y hasta publicar en el “Especial Maestros” dos de sus historietas, guionando a Enrique Breccia y Domingo Mandrafina.

La primera parte de la entrevista
La segunda parte

Esta, la noticia de su fallecimiento, es una de las difíciles de digerir. La historieta argentina y de varios países, está de luto.

Hasta siempre maestro.

Nuestras condolencias a familiares y allegados.









Carlos Trillo y Alcatena (al centro), junto a parte del equipo de La Duendes - Historieta Patagónica, en Viñetas Sueltas 2009.

jueves, 5 de mayo de 2011

Cuatro integrantes de La Duendes – Historieta Patagónica premiados, y nuevo libro de La Duendes

Semana de noticias en cuanto a premiados

En el primer concurso de historietas organizado por el festival Crack Bang Boom, de Rosario, resultó una de la tres ganadoras, la dibujada por nuestro colega Serafín, con guión de Matías Santellan.


Viñeta de la historieta realizada por Matías Santellán y Serafín.

Por su parte, Carlos Scherpa, más conocido como Oenlao y Jorge Morhain, resultaron ganadores como guionistas y Fer Gris (Lanutti Fernanda) en dibujo, en el concurso Héctor Germán Oesterheld, organizado por la Biblioteca Nacional.
Las historietas son:
- Scherpa Carlos (Oenlao) y de Sanctis Sergio “UN REGALO DE LOS DIOSES”.
- Morhain Jorge Claudio y Ridao Diego “LOS PUEBLOS CIVILIZADOS”.
- Hildebrandt Javier y Lanutti Fernanda "ACCIÓN" CABA

FELICITACIONES A NUESTROS COLEGAS Y A LOS DEMÁS GANADORES

Nuevo Libro de LA DUENDES


“Episodios Patagónicos”, de Alejandro Aguado. 84 pags.

Presenta, además de material inédito, subido al blog Historieta Patagónica o publicado en diversos medios, historietas con guiones de Jorge Morhain, Oenlao, Carlos Casalla y Germán Cáceres.

martes, 3 de mayo de 2011

Entrevista: Claudio Kappel

Claudio Kappel es un humorista gráfico que se inició en hoy revistas míticas, como Eroticón, Humor y Sex Humor. Hoy es un profesional de amplia trayectoria que publica en diarios de todo el país y revistas de interés general.



Edad, lugar de nacimiento, residencia.
Tengo 40 años, nací en Capital Federal, en donde sigo residiendo.

¿De dónde y cuándo el gusto por el humor gráfico?
El humor gráfico me gusta desde que era chico; mis lecturas favoritas de la infancia eran las revistas de aventuras de Mickey, Donald, Goofy, etc, y sobre todo Mafalda y Astérix. Sin duda ese estilo de dibujo influyó en mi posterior elección por el dibujo humorístico. Siempre que dibujaba me salían dibujos caricaturescos, nunca intenté hacer dibujo "real".



¿Cuándo y dónde comenzaste a publicar?
Comencé a dibujar en Eroticón Humor (dirigida por Blotta), una revista que duró poco, de la misma editorial que Eroticón. Era parecida a SexHumor, sólo que un poco más zarpada. Tenía un espacio dedicado a futuros profesionales que se llamaba "Mañana serán humoristas..." Recuerdo que allí también debutaron Marito, Angonoa y otros humoristas que hoy son conocidos. En ese momento yo tenía 18 años...



¿Cómo fue la experiencia de trabajar para revistas hoy míticas de Argentina, como Humor y Sex Humor?
Fue una experiencia increíble... Yo había llevado material un par de veces y en ambas ocasiones me recibió el gran Maicas, que era quien veía las carpetas de los que íbamos a mostrar material. Fue muy amable conmigo, pero las dos veces reboté (risas). Volví más adelante y (afortunadamente) Eduardo -que hoy es un gran amigo- ya no estaba; en su lugar estaban Marito y Ferrero (que en esa época firmaba como "El Ruso") quienes me recibieron muy bien y como les gustó mi trabajo al poco tiempo empecé a publicar en SexHumor. Eso fue en 1991, y todavía me acuerdo de primer chiste que me publicaron... No lo podía creer; era estar en la misma revista que la gente que yo admiraba hacía tanto tiempo, y después cruzarse por los pasillos de La Urraca con capos como Cascioli, Nine, Grondona White, Ceo, Parissi, Tabaré y tantos otros grosos. Al poco tiempo pasé a dibujar en "Humor", que era como subir un escalón más. Yo llevaba varios chistes cada semana, y por ahí salían uno o dos, pero no me importaba, yo era feliz. Esa felicidad duró hasta 1999, cuando lamentablemente La Urraca cerró sus puertas. Pero de esa época guardo los mejores recuerdos y además aprendí mucho. Cuando uno decía que publicaba en "Humor" eso ayudaba a que se te abran varias puertas.



¿Cómo es trabajar para varios diarios al mismo tiempo?
A veces me vuelvo medio loco, porque además de La Prensa, que es más bien capitalino/Baires, los demás son diarios de distinas provincias, y obviamente a alguien que vive en Cipoletti no le interesa que acá en Capital el subte no ande, o que Macri haya dicho tal o cuál cosa. Por eso trato de buscar temas nacionales o internacionales que me permitan que el chiste sirva para cualquiera de los cinco diarios en donde publico. Igual siempre hago chistes especiales para cada diario porque me gusta que el lector se sienta identificado con la noticia.



¿Cómo es el proceso de hacer una viñeta diaria?
A mí me sirve leer todos los días varios diarios nacionales y provinciales, porque me nutro de la noticia, es mi materia prima. Sin leer o escuchar las noticias te diría que casi no puedo trabajar. Esa lectura me lleva unas tres horas diarias, al cabo de las cuales me exijo que se me ocurran varias ideas, y de esas elijo la que más me gusta y la sigo puliendo hasta que sale el chiste. Después viene lo más fácil que es dibujar. Digo "lo más fácil" porque es algo más mecánico; yo considero que la parte más importante de mi trabajo es la parte creativa; una vez que se me ocurrió el chiste considero que tengo hecho el 80% de mi trabajo, el resto es dibujar y pintar con la compu.



Viñeta publicada en la hoy mítica revista Humor

Al momento de pensar ideas, ¿cuándo decís “esta está buena”?
Qué buena pregunta! De hecho eso es algo que me pregunto todos los días; ¿cuándo el chiste es bueno? Yo creo que después de 12 años de publicar un chiste diario, a esta altura uno ya se da cuenta de cuándo el chiste que uno hizo es para salir del paso, cuando zafa, cuando es malo, cuando bueno, y cuando muy bueno. Yo trato de mantener cierto nivel, y por eso hay muchos chistes que descarto. A veces me sirve la consulta a colegas (casi siempre el consultado es Maicas, con quien hablamos casi todos los días) y muchas veces mi mujer, que es diseñadora gráfica, con quien compartimos el estudio. Ella es muy sincera conmigo y he tirado hojas a la basura porque me doy cuenta enseguida con su cara cuándo el chiste no sirve. Cuando se ríe, es garantía de que es bueno. De todas formas con los años me dí cuenta de que es algo muy personal, a veces hay chistes que a mí me gustan y después no veo que tienen el efecto esperado en el otro, o al revés, algún chiste al cual yo no le tenía mucha fe, y después el otro se caga de risa. No sé, es difícil y una batalla constante, pero el humor es tan subjetivo que se hace difícil decir cuándo un chiste es bueno y cuando no. Si a mí me da risa, en general es bueno. Igual no suelo reírme de mis chistes...



En Humor

Hoy, con presencia permanente en numerosos diarios y revistas del país ¿cómo te ves situado como autor?
No sé contestarte muy bien esa pregunta; yo estoy conforme con el lugar que ocupo, aunque a veces tengo la sensación que a algunos autores (me incluyo) no se les da la difusión que merecen. Por citarte algún ejemplo, yo hablaba hace un rato de Maicas, que creo que es un autor fundamental del humor gráfico nacional, y sin embargo no se habla tanto de él como se merecería. O lo mismo de otros humoristas a quienes admiro, como Pati o Jorh, que publican en Página 12. Me parece que se les da mucha manija a ciertos autores que se ponen de moda, y se deja de lado a otros que también merecerían mayor difusión. Ojo, no estoy diciendo que no se difunda su obra, pero creo que tiene que haber un equilibrio...



Además de los diarios, también realizás humor gráfico para revistas de actualidad, infantiles, de historietas y una con temas bastante atemporales, como Selecciones. ¿Debés adaptar el humor que realizás para cada una de ellas, por las diferencias temáticas y de lectores? Si es así, cómo es el enfoque en cada caso?
Efectivamente, algo de eso pasa. El humor que realizo en Selecciones no tiene nada que ver con el humor de actualidad que hago para los diarios, y ni siquiera con el de otras revistas, como en Paparazzi. En Selecciones es un humor má atemporal/universal, que se puede entender en cualquier parte. Si bien no es el humor que más me gusta (porque a mí lo que más me gusta es jugar con la actualidad), me viene bien para despejar un poco el bocho de la vorágine diaria y soltar la imaginación hacia otros caminos. Por supuesto que son otros mecanismos y otros códigos que los del chiste diario, y por lo tanto me cuesta mucho más. También me gusta mucho el humor para chicos, que ahora lo tengo un poco abandonado, pero tengo un par de proyectos relativos a eso. Y hacer tiras con personajes fijos también me gusta (en este momento estoy haciendo dos, para Comic.ar, una de ellas junto al colega Elmer) pero reconozco que me llevan más trabajo.

¿Qué es el humor gráfico?
Para mí es una herramienta comunicativa formidable que te permite decir cosas que de otra manera sería imposible. Yo a través del humor opino, denuncio. No existe el humor objetivo, al igual que no existe el periodismo objetivo. Siempre está la mirada del autor.

Para mí el humor es la herramienta por excelencia de denuncia social.




¿Cómo ves el panorama actual de la historieta y el humor en el país?
Lo veo bien, con mucha gente nueva y muy talentosa. Lamentablemente no hay muchos lugares en donde publicar, y eso hace que la cosa se complique. Aunque ahora hay blogs y está facebook, y eso permite darle mayor difusión al trabajo. Pero no hay mejor vidriera que una revista (al menos para los que somos de la vieja escuela) y eso hoy falta y se nota. Es increíble que no haya una revista nacional de humor gráfico, cómo hubo alguna vez. Yo tengo varios alumnos que ya están para publicar, y sin embargo no saben a dónde ir a ofrecer su material. Yo trato de darles una mano en lo que puedo, a lo que me refiero es que hoy no hay una "Humor" o "SexHumor" que sea un lugar de referencia, como fue alguna vez, para los que recién empiezan. En esa época lo "logico" era llevar al material ahí. Y encima te recibía alguien que entendía del tema. Hoy te recibe cualquiera, con suerte algún jefe de arte, pero es difícil dar con la persona indicada.

Pero te repito, veo blogs o webs de gente super talentosa que hoy tendrían que estar publicando...




Autores que admirás o para destacar?
A varios ya los nombré: Maicas, Pati, Jorh... Además sin duda están quienes fueron mis referentes: Quino, Caloi, Fontanarrosa, Sendra, Mordillo... El maestro Ferro, con quien tuve el lujo de estudiar, también Garaycochea... Me gustan mucho Langer, Rep, Daniel Paz, Liniers, Parés, y seguro me estoy olvidando de un montón más...

¿Sugerencias a los autores que se inician?
No bajar nunca los brazos, insistir, hinchar y golpear puertas sin desistir nunca. No hay fórmulas, está la pasión por lo que uno hace, y después viene el resto. Yo estoy convencido de que si uno es más o menos bueno en lo que hace, a la larga te termina yendo bien. Podés tardar más o tardar menos, pero en algún momento se da. Insisto, si el material es bueno, sino magia no hay. Hay laburo y más laburo de tablero, lo demás es anecdótico.



¿Se puede vivir del humor gráfico?
Se puede "sobrevivir" del humor gráfico (risas)... Hablando en serio, si es que cabe esa posibilidad, yo creo que se puede pero que lleva mucho tiempo, en el camino se pueden sumar otras cosas, como ilustrar libros, cuentos para chicos, manuales escolares, hacer publicidad, diseño, intentar la autoedición, etc. Lo importante es no desistir y no bajar nunca los brazos.

sábado, 30 de abril de 2011

miércoles, 27 de abril de 2011

Muestra Tres y Compañía



Con motivo del 75 aniversario de la Biblioteca Popular J. A. Roca, se encuentra en exposición en sus instalaciones la Muestra de historietas, dibujos, caricaturas y humor gráfico titulada “TRES y COMPAÑÍA” integrada por Nestor Confaloniéri, Chelo Candia, Serafin y la participación especial de la muestra itinerante del grupo La Duendes – Historieta Patagónica.

En la misma se exhiben trabajos originales realizados en variadas técnicas de los tres autores, el escultor y dibujante Confaloniéri saca a relucir una bella serie de retratos caricaturescos, Chelo Candia, muralista e historietista despliega unas contundentes páginas de historietas donde se tratan temáticas altamente sensibles, y el ilustrador Serafin cuelga un surtido de obras concebidas con diversas técnicas que van desde el oleo, la acuarela, la tinta china hasta el dibujo pluma y el color digital.

La muestra itinerante de La Duendes contiene trabajos de alguno de los autores que integran dicho colectivo. Páginas de historietas, ilustraciones, tiras, chistes, son parte del material que la componen. Con más de 40 integrantes activos en la actualidad, el grupo centra su actividad en, por un lado, los blogs (historietapatagonica.blogspot.com y laduendes.blogspot.com) donde se publica material de forma constante con varias actualizaciones diarias durante todo el año y por otro, la edición de libros y revistas de historietas con sello editorial propio, contando con más de 20 títulos publicados hasta la fecha.

La muestra se podrá visitar en los horarios de atención de la Biblioteca de Lunes a Viernes de 8,30 a 12,30 y de 15,00 a 19,30 y Sábados de 8,30 a 12,30, y permanecerá en exposición hasta el día 31/05 del corriente año, contando con la presencia de los autores participantes el día 29/04 en el acto conmemorativo a celebrarse a las 20 hs.

Los esperamos


Imágenes de la muestra armada