jueves, 12 de diciembre de 2013

Libros CRÓNICAS DEL HOMBRE FRÍO, de Pablo Barbieri y autores varios - CABRÓN, de Alan Dimaro.


Libros CRÓNICAS DEL HOMBRE FRÍO, de Pablo Barbieri y autores varios 
66 páginas. 2013.

“Crónicas del Hombre Frío” es una novela gráfica, un libro de cómic que narra las desventuras de Frank Frío, un deleznable sujeto cuyo único objetivo es desprenderse de la Muerte, su inseparable compañera. Compuesto por un total de 15 historias autoconclusivas ilustradas por 15 diferentes dibujantes de Argentina, México, Venezuela, España, Perú y Colombia y guionizadas por Pablo Barbieri, “Crónicas del hombre frio” cuenta una historia sórdida y de final cerrado. Frank Frío paseará su triste ser por lugares tan dispares como la cárcel de Alcatraz, la guerra de Viet-Nam, un antiguo neuropsiquiátrico o una mansión de la mafia ítalo-americana. “Crónicas del Hombre Frío” se presentará en formato prestige".

Juan Saenz Valiente – Ríos Blanco – Carina Altonaga – Tomás Gimbernat – Daniel Mendoza – Gastón Spur – NRG – Nahuel Poggi – Pablo Barbieri - Henry Diaz – Camilo Triana - Pablo Leirós Gómez - Edu Molina - Edixon Rodríguez




Muestras del contenido





CABRÓN, de Alan Dimaro. 136 pags.






Segunda entrevista a HUGO PRATT (segunda parte) Por Germán Cáceres

LA LITERATURA DE FERROCARRIL
(entrevista de 1994)


Nació el 15 de junio de 1927 en una playa vecina a Rímini y cercana a Venecia, donde pasó su infancia y juventud. En 1945 funda el “Grupo de Venecia”, conFaustinelli, Ongaro, Pavoni, Bellavitis y Battaglia, que da nacimiento a L´Asso di Picche, dibujada por Pratt y Oscar Bionda. Se traslada a la Argentina en 1950 con otros historietistas italianos (Faustinelli, Pavoni, Letteri, Ongaro) contratado por Editorial Abril. Es en las revistas MisterixFrontera Hora Cero, y en dupla con el guionista Héctor G. Oesterheld, donde comienza a madurar su estética en historietas como El Sargento Kirk (1953), Ernie Pike (1957), Ticonderoga (1957) y Lobo Conrad (1958). Más tarde es el responsable de texto y dibujo de Ann y Dan (1959), Capitán Cormorant (1962) y Wheeling (1962).

Luego se traslada a Brasil y trabaja para el editor Lipszyc, y después a Londres, donde colabora en el Daily Mirror, el Sunday Pictorial y Fleetway Publications. Regresa a Buenos Aires para dirigir Misterix, y retorna a Italia en 1965.
En 1967 el editor Florenzo Ivaldi lanza la revista Sgt. Kirk, en cuyo primer número aparece Una balata del mare salato, en la que debuta Corto Maltés, que se independiza en 1970 en el semanario francés Pif.
Corto Maltés aporta un personaje deslumbrante y una de las mejores historietas del mundo. Hugo Pratt –con su estilo original y su destreza para las manchas de tinta- ocupa un indiscutible lugar de privilegio en la historia del género.
Sus últimos trabajos son los guiones de El gaucho (de cuya preparación se habla en esta entrevista) y Verano indio -ambas con dibujos de Milo Manara- y Mu, otra nueva aventura de Corto Maltés.

(Falleció el 20/8/1995).


Pratt


G.C.: Mala sangre también es una notable película policial.
H.P.: Pero Carax sufre de un defecto muy común en el cine francés actual: es demasiado intelectualizado. Además, fíjese que en Europa me han puesto una etiqueta de malo: o soy ministro del interior o soy gangster.
G.C.: ¿Influyó el cine en su labor?
H.P.: Ha sido fundamental en mi formación. Fellini, que también dibujaba, dijo que la historieta ha prestado muchas cosas al cine y que lo ayudó como director. Además, sostiene que jamás el cine alcanzó el misterio y la poesía que proporciona la historieta con su imagen fija.


El Corto Maltés

G.C.: Es hermoso lo que dijo Fellini, pero estimo que el cine a su vez contribuyó a la evolución del lenguaje de la historieta.
H.P. Para mí la dinámica de la historieta proviene del cine. Pero aclaremos que son artes diferentes que se influyen mutuamente. Sucede que hay realizadores que quieren trasladar a la pantalla héroes de historietas. Superman es uno de los personajes mejor representador por el cine. Los cazadores del arca perdida, de Steven Spielberg, refleja el mundo particular de la historieta. Lo importante es no traicionar el carácter del personaje. Por ejemplo, no hacer de un refinado como Corto Maltés un tipo que da trompadas de un lado a otro.


Página de Ann y Dan

G.C.: ¿Qué directores prefiere?
H.P.: David Lean, Sydney Lumet, Ridley Scott. Este último plasmó en Los duelistas una versión estupenda de un cuento de Conrad, con una reconstrucción de época prodigiosa. Entiendo que la película es superior al cuento.
G.C.: ¿Y qué directores gravitaron en su obra?
H.P.: Los norteamericanos sin duda fueron decisivos. Ahora si quisiera concebir al realizador ideal, creo que haría una amalgama con Ridley Scott y la magia de René Clair.
G.C.: Dado que habló de respetar el sentido del personaje ¿qué opina de la versión de Batman propuesta por Frank Miller en Dark Knight?  
H.P.: Frank Miller es un poeta con sentido narrativo moderno que al concebir este Batman envejecido ha reinterpretado el personaje.

Fragmento de página de Ernie Pike


G.C.: Usted ha proclamado su admiración por Will Gould, el autor de Red Barry. Pero de los historietistas actuales, ¿quiénes le gustan?
H.P. Ya mencioné a Miller. Entre mis colegas italianos hay un dibujante superlativo, virtuoso del desnudo femenino: Milo Manara.
G.C.: En la historieta de Manara HP y Giuseppe Bergman usted es H.P., el protagonista.
H.P.: Fue un homenaje de Manara, cuya exaltación me obligó a recomendarle un final menos arrebatado. Así, la historieta termina mostrando a HP, que es el símbolo de la aventura, en la cola para obtener la pensión.

Página de El hombre de Somalia

G.C.: ¿Qué opina de Richard Corben?
H.P.: Se trata de un gran artista, pero no me interesa la “fantasía heroica” con supermusculosos como Schwarzenegger, o historietas de la línea Conan el bárbaro.
G.C.: ¿Y dentro de los argentinos?
H.P.: Corresponde plantear una pequeña digresión. En Europa las historietas terminan editándose en libros, se convierten en producto de lujo. En cambio, en la Argentina la historieta está impresa en papel barato, es una literatura que yo llamaría de ferrocarril: se lee durante el viaje hasta y desde el lugar de trabajo.

Ilustración de tapa de Pratt

G.C.: ¿Puede dar nombres de historietistas argentinos?
H.P: Fontanarrosa es un gran dibujante de humor gráfico que realiza asimismo historietas. El citado Walter Ciocca siempre importó. Alberto Breccia ha sido un innovador. Entre guionistas hubo casos formidables como Oesterheld que en tres páginas sabía contar una historia, algo sumamente difícil. Fue un brillante escritor de narrativa popular.
G.C.: ¿Cómo definiría la aventura? Porque para un vasto sector de la cultura es sinónimo de escapismo.
H.P.: Digamos que la evasión ha sido una mala palabra. Todavía existe el miedo de no ser parte de la cultura oficial. Tanto en la Argentina como en Europa, si uno no ha leído a Galbraith o a Marcuse, no está bien visto. Para esa cultura Alex Raymond, Lyman Young y Will Gould son artistas menores: es obligación pertenecer a la intelligentzia. ¿No se han dado cuenta de que la inteligencia puede estar del otro lado? En definitiva, la cultura oficial no puede aceptar la aventura o el aventurero porque ambos rompen sus esquemas rígidos.
G.C.: ¿De dónde surge el aventurero?
H.P.: Lo implantó el imperialismo inglés y después el capitalismo norteamericano para justificar las excursiones fuera de sus fronteras. Pero en nuestros días ha variado de signo y representa la ruptura con la monotonía cotidiana.

Fragmento de página de la serie Wheeling

G.C.: Walter Benjamin propone una división entre novelas y narraciones. Aquellas propician la lectura solitaria, de allí la necesidad de un estilo pulcro. Por el contrario, las narraciones de aventuras pueden ser escuchadas alrededor de un narrador, por eso el estilo no es fundamental y las historias continúan indefinidamente. ¿Qué le parece esta tesis?
H.P.: Ya no es posible escribir como Leopoldo Lugones; ese estilo es ajeno al lector contemporáneo. Este tipo de obras no cuenta con suficiente público como para justificar una edición comercial. Si se escribe un libro de acuerdo a las preceptivas de las academias de la lengua, sólo es posible publicarlo como texto obligatoria vía decreto del ministro de educación. Hoy la juventud maneja otros códigos y no admite el lenguaje academicista; desea un mensaje más simple y directo.
G.C.: Una última pregunta: ¿la televisión y el video podrán sepultar el gusto por la historieta?
H.P.: De ninguna manera, como tampoco podrán borrar el placer de la literatura. Hay mucha gente que necesita leer porque es otra manera de sentir y de imaginar. Existe un público que requiere conectarse con la intimidad de la historieta, la que le da más libertad que el producto acabado del video. No creo que la televisión y el video sean la muerte de la historieta. Por el contrario, le darán la posibilidad de aportar guiones e imágenes dibujadas para esos medios.


Entrevista de 1994.

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Libros ¡FACUNDO!, de Massaroli y ESTO ES EL SUR de Antonelli


¡FACUNDO!, de José Massaroli. 94 Pags, 2014.

(…) Ese es el clima que logró José Massaroli con este libro. Y Facundo no solo está vivo: está lleno de vigor, es enérgico, arrojado, corajudo; se siente cómo sus compañeros lo seguirían hasta el infierno; confían en él porque Facundo no teme ir al frente: es realmente "EL TIGRE DE LOS LLANOS". José lo supo retratar así porque José mismo es un entusiasta: no solo de la historieta, sino de la vida (…)
Frank Szilágyi




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ESTO ES EL SUR de Mariano Antonelli. 200 páginas, 2013.

“Esto es el Sur” proclama el coronel Murra, que está al mando del Frente el Progreso, después de pregonar que “Estas tierras tendrán un dueño y ustedes pagarán por caminarlas, donde gauchos, indios y demás grupos delincuenciales hayan sido exterminados”. Hacia el final de la historieta, con el accionar de los tres héroes (León, El Odiao y Ahonicán) se ratifica que el Sur es de los nativos y de los grupos aborígenes. La acción transcurre en Viedma y en Carmen de Patagones.
Mariano Antonelli vuelve a confirmar –superándola- la idoneidad que había demostrado en sus dos libros anteriores: A través de los Andes (2010) y Mitológicas (2012), este último con textos de Santiago Farias. Es muy recomendable prestar atención a la futura trayectoria de este sobresaliente historietista.



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martes, 10 de diciembre de 2013

libros “EVOCANDO VIÑETAS 1 y 2” de Germán Cáceres




EVOCANDO VIÑETAS 2, de Germán Cáceres. 114 páginas, 2014.

Nota sobre Evocando Viñetas 2 de Agencia de Noticias TELAM

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“EVOCANDO VIÑETAS 1. Notas y entrevistas a maestros de la historieta”, de Germán Cáceres. 140 páginas, 2012.

“Evocando viñetas” presenta notas y entrevistas realizadas por Germán Cáceres a maestros de la historieta. Autores que, entre las décadas del 30 y 90, dieron forma a parte de lo más destacado de la historieta creada en el país y el exterior.

Las notas fueron realizadas especialmente para el blog de La Duendes, con el propósito de rescatar a varios autores que, pese a la riqueza de sus obras, han sido relegados del inventario de lo más destacado de la historieta argentina. Los nombres: Arturo del Castillo, Carlos Alberto Magallanes, Carlos Roume, Enrique José Rapela, Gustavo Trigo, Jesús Balbi, Juan Zanotto, Leonardo Wadel, Lucho Olivera, Oski, Raúl Fortín, Ricardo Barreiro, Roberto Battaglia, Viuti, Eugenio Zoppi,

Las entrevistas fueron realizadas por Cáceres entre 1988 y 1996 y publicadas en diversos libros del autor. Hoy se las presenta reunidas: Alberto Breccia, Carlos Albiac, Ricardo Barreiro, Oswal, Miguel Rep, Hugo Pratt, Solano López, Tati, Lucho Olivera, Leopoldo Durañona, Jorge Zaffino, Robin Wood y Mandrafina.
En Cáceres confluyen diversos lenguajes y géneros, los que se hacen presentes al momento de realizar entrevistas y escribir artículos. Pero también se manifiestan conocimientos fundamentales sobre historieta, de manera que la lectura no resulte superflua: conoce a los dibujantes y guionistas del presente y del pasado, sus trayectorias, la diversidad de estéticas, y las publicaciones en las que colaboraron. Sus análisis son profundos y a la vez equilibrados, amenos, muy bien escritos, y ponen en evidencia su vasta cultura.
Los textos, se complementan con numerosas imágenes de los trabajos más significativos de cada autor abordado.
Este libro, de 140 páginas, aporta al conocimiento de la historieta argentina, complementando y enriqueciendo la historia de la historieta escrita hasta la actualidad. Un libro de consulta obligada.


Libro nominado a los premios Banda Dibujada como el mejor de 2012 en el rubro “Libro teórico y/o de difusión y/o de información sobre la historieta y el humor gráfico




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Exposiciones y charla

Exposición de IGNACIO NOÉ
Ignacio Noé, autor de renombre internacional, de quien tuvimos la suerte de publicar “El Protector”, con guión de Ricardo Barreiro, el próximo jueves 12 a las 19 hs.se inaugura en la Galería Beatrix Roads (Sta. María de Oro 1777, Capital Federal) una muestra de historietas , ilustraciones y pinturas.
Es la ultima Gallery Nigth del año y habrá cerveza y champán para brindar.

En este mismo blog se puede leer una entrevista a Noé, nota que fue la más leída del año 2012.



Massaroli y su personaje Orquideo Maidana en la Feria del libro Lunfardo

El 30 de noviembre se inauguró una nueva edición de la Feria del libro Lunfardo, en la Academia Porteña del Lunfardo, en la calle Estados Unidos 1379 de la ciudad de Buenos Aires. 
Hasta el día 30 de diciembre, acompaña el evento una muestra de dibujos pocos conocidos del personaje Orquideo Maidana, de José Massaroli.

El próximo jueves 12 a las 19 horas, Massaroli brindará una charla junto al recordado Polonio de La Revista Dislocada, Manuel Cativa y sus cuentos de guapos, y el fileteador Gustavo Ferrari. Durante el evento el libro de Orquideo estará a la venta.

La entrada es libre y gratuita. ¡Están invitados! 


Massaroli y Cativa



viernes, 6 de diciembre de 2013

Segunda entrevista a HUGO PRATT (primera parte) Por Germán Cáceres

LA LITERATURA DE FERROCARRIL
(entrevista de 1994)


Nació el 15 de junio de 1927 en una playa vecina a Rímini y cercana a Venecia, donde pasó su infancia y juventud. En 1945 funda el “Grupo de Venecia”, con Faustinelli, Ongaro, Pavoni, Bellavitis y Battaglia, que da nacimiento a L´Asso di Picche, dibujada por Pratt y Oscar Bionda. Se traslada a la Argentina en 1950 con otros historietistas italianos (Faustinelli, Pavoni, Letteri, Ongaro) contratado por Editorial Abril. Es en las revistas Misterix, Frontera y Hora Cero, y en dupla con el guionista Héctor G. Oesterheld, donde comienza a madurar su estética en historietas como El Sargento Kirk (1953), Ernie Pike (1957), Ticonderoga (1957) y Lobo Conrad (1958). Más tarde es el responsable de texto y dibujo de Ann y Dan (1959), Capitán Cormorant (1962) y Wheeling (1962).

Pratt, en Buenos Aires (foto inédita)

Luego se traslada a Brasil y trabaja para el editor Lipszyc, y después a Londres, donde colabora en el Daily Mirror, el Sunday Pictorial y Fleetway Publications. Regresa a Buenos Aires para dirigir Misterix, y retorna a Italia en 1965.
En 1967 el editor Florenzo Ivaldi lanza la revista Sgt. Kirk, en cuyo primer número aparece Una balata del mare salato, en la que debuta Corto Maltés, que se independiza en 1970 en el semanario francés Pif.
Corto Maltés aporta un personaje deslumbrante y una de las mejores historietas del mundo. Hugo Pratt –con su estilo original y su destreza para las manchas de tinta- ocupa un indiscutible lugar de privilegio en la historia del género.
Sus últimos trabajos son los guiones de El gaucho (de cuya preparación se habla en esta entrevista) y Verano indio -ambas con dibujos de Milo Manara- y Mu, otra nueva aventura de Corto Maltés.

(Falleció el 20/8/1995).



Germán Cáceres: ¿Qué lo trae de nuevo a la Argentina y por tan pocos días?
Hugo Pratt: El cariño hacia este país sigue vivo en mí. Como ya se sabe trabajé mucho tiempo en la Argentina, donde tengo amigos y nietos, así que cualquier ocasión para venir la aprovecho con alegría. Hay una historia de Corto Maltés que describe Buenos Aires en la década del veinte: Y todo a media luz.
G.C.: ¿Está preparando otra aventura argentina del Corto Maltés?
H.P.: Quiero hacer una saga ambientada en la Argentina, pero con un nuevo personajes que esté bien ubicado históricamente.

Fragmento de página de Capitán Cormorant

G.C.: ¿Pero qué clase de saga?
H.P.: En mi memoria están los grandes personajes de los diarios cotidianos. Y me acuerdo de Walter Ciocca, el dibujante de Lindor Covas y Hormiga Negra, historietas muy populares.
G.C.: ¿Pero se propone vender esta historieta en la Argentina?
H.P.: No, pienso venderla en Europa, ahora que el furor del western ha concluido. Opino que las aventuras de gauchos van a estar de moda allí en los próximos años. Creo que yo las voy a imponer con mi nuevo héroe. La historia ocurrirá a fines de 1700, antes de las invasiones inglesas, y los personajes locales se vincularán con europeos por medio de parentescos.
G.C.: De manera que la idea general está bastante adelantada.

Página de La Caravana de los Boers

H.P.: Es natural: conozco el Martín Fierro, el Santos Vega, Facundo. Hasta Mujica Lainez escribió cuentos ambientados en la época de la colonia. No es que yo invente algo nuevo: existe toda una literatura con esta temática. Lo importante es ver cómo la desarrollo. Si logro repetir la fórmula de Corto Maltés, es decir un toque de historia, otro de imaginación y una sólida anécdota, tendría que salir un soberbio personaje. Este país es fascinante, pose un montón de cosas para dar.
G.C.: O sea es maravilloso a pesar de sus defectos.
H.P.: Defectos tenemos todos. Justamente esto de ir en su búsqueda es muy cansador. Concluyeron los tiempos contestatarios. Hoy los hijos de los contestatarios reclaman otra vez la familia y la estabilidad, aunque desde una óptica más profunda y compleja. Toda revolución es importante por los cambios que promueve, pero después se necesita un mínimo rigor para encauzarla.
G.C.: Una sorpresa fue verlo como intérprete en la película Mala sangre, de Leos Carax. ¿A qué obedece esta incursión en el cine?
H.P: Mentiría si dijera que fue por la necesidad de hacer algo diferente. Como me ofrecieron buen dinero y soy mercenario, acepté. Además, no es la primera vez que participo en una película como actor.

El Corto Maltés

G.C.: ¿Por qué les interesa a los productores que usted actúe?
H.P.: En el fondo anhelan llevar Corto Maltés al cine y creen que me ablandan dándome estos papeles. Pero sólo cederé mis personajes si hay una producción seria.
G.C.: ¿Hace mucho que le están proponiendo filmar Corto Maltés?
H.P.: Hace unos veinte años que se está hablando y sin embargo no lo he permitido porque no cuento con garantías sobre la calidad del director y del resto del equipo. Corto Maltés es un nombre y lo respalda el haber vendido unos cinco millones de libros. Admiro a Héctor Babenco, cuyas películas me han gustado.  

Página de Ticonderoga

G.C.: Pixote, El beso de la mujer araña, Lucio Flavio y El pasajero de la agonía son muy valiosas.

H.P: Quién es capaz de realizar un filme excepcional como El amor es un eterno vagabundo, con Jack Nicholson y Meryl Streep, merece el mayor de los respetos. Babenco es muy argentino y lleva Buenos Aires adentro. Es sus películas se reflejan complicados problemas psicológicos. Debe conocer a fondo las obras de Borges, Sábato y Arlt.. Si me brinda seguridades y los abogados se ponen de acuerdo, es factible que concretemos algo juntos.

La próxima semana la segunda parte


Viñetas de El Sargento Kirk


Para ver la entrevista previa a Hugo Pratt

martes, 3 de diciembre de 2013

"NAVARRITO" de Barreiro - Dose y "EL SOMBRA", de Edu Molina. Novedades de LA DUENDES a publicarse en diciembre


Navarrito, serie publicada en 1986 en la primera etapa de Fierro, fue realizada por el guionista Ricardo Barreiro y el dibujante Alberto Dose, ambos de renombre internacional.
Se trata de un policial duro ambientado en la Buenos Aires de los años 30,  donde se rinde homenaje a los viejos clásicos de la novela negra. El protagonista es un periodista algo marginal, con un pasado un poco oscuro, amistades y costumbres bastante “cuestionables”, enfrentando a  los más selectos representantes del poder establecido. En el inventario de personajes aparecen malandras, prostitutas, periodistas, policías, militares o curas, donde se entrecruzan historias de traición, venganza, sangre, sexo y muerte. Una acertada recreación de época que vuelve al drama más convincente.
Una historia que debido a su calidad se transformó en un clásico de la historieta nacional. 
Incluye prólogo de Eduardo Mazzitelli, entrevista a Alberto Dose y nota sobre Ricardo Barreiro. 




116 páginas

En este mismo blog se puede leer una entrevista al autor, realizada en marzo de 2010.


Edu Molina (La Plata, 1969), publicó en la primera época de Fierro y en su suplemento Oxido, y en la revista La Parda. Fue alumno de Alberto Breccia y en los años 90 creó junto con Guillermo Grillo el súper héroe argentino “Animal Urbano”, publicación que salió hasta 2002, año en que amigró a México. En 2009 comenzó a participar de La Duendes, tanto en sus sitios de Internet como en sus publicaciones en papel. Desde México, además, realiza story boards, ilustraciones e historietas para diversos medios.