Anticipo de entrevistas: Enrique Alcatena y Carlos Casalla

Los siguientes son fragmentos, a modo de anticipo, de dos entrevistas que se publicarán completas en el próximo número de la revista La Duendes.
Una corresponde al maestro Enrique “Quique” Alcatena, que le realizamos en noviembre de 2008 con el colega Toto, autor de Los Esferas en Historieta Patagónica, en una confitería de la avenida Santa Fe, en la ciudad de Buenos Aires.
Otra fue realizada en enero de 2009 en la ciudad de Bariloche, a Carlos “Chingolo” Casalla, prócer vivo de la historieta nacional, autor del mítico personaje Cabo Savino.
Las entrevistas, en realidad, se desarrollaron como charlas, en las que abordamos numerosos temas, siempre relacionados con el dibujo y su contexto, durante el cual surgieron numerosas anécdotas.
Alejandro Aguado

Fragmento de página de la serie El Laberinto, de Mazzitelli (guión) y Alcatena (dibujo)

Enrique Alcatena
Sobre guiones y tendencias del dibujo en la actualidad
- Toto: ¿No nota que ahora existe como cierta flojera en los guiones?
- Alcatena: Bueno, pero antes no todos eran grandes guiones, algunos eran más flojos que otros. No todo lo que escribió Oesterheld fue excelente, pero había un oficio. Bueno, pero es inevitable. Charlando con García Durán, hablando justamente de eso, me decía que sentía que nosotros tuvimos la suerte, llego hasta mí y algunos más jóvenes como Manco y Ariel Olivetti, de tener el aprendizaje pagado. Nosotros mal que mal tuvimos editoriales. En Skorpio, cuando empecé, no cobraba igual que él, pero cobraba algo. Ahora no. Ustedes se tienen que pagar. A nosotros nos pagaban el aprendizaje, por eso había otro oficio. Ahora existe una cosa menos formal, tenés un blog, te mostrás donde podés.


Aguado, Alcatena y Toto.

- Aguado: ¿No siente como que en la actualidad se impuso una cierta línea surgida de Internet?
- Alcatena: Si ¿no? Viene también un poco de la historieta nueva francesa, que es un dibujo más simple, taquigráfico diría. Esta bien, pero también se abusa, es una moda. El buen dibujo es como que queda antiguo.
- Aguado: Eso es algo que no entiendo, que un buen dibujo pueda quedar antiguo.
- Alcatena: Bueno, hay tipos que hasta han hecho una teoría de eso: el buen dibujo, virtuoso, conspira contra la historieta. Como que el dibujo te distrae de la narración. Es como que la historia, la secuencia, sufre, porque el dibujo bonito distrae, se impone por sobre la narración.
- Aguado: Me suena medio como justificación de la línea nueva que se está imponiendo.
- Alcatena: Si, a mí también.
- Aguado: Para mí tiene que haber como un equilibrio.
- Alcatena: Pratt para mí lo logró, si bien el último Pratt se fue al carajo.
Toto: De ahí los franceses se agarran (del último Pratt) para largar el nuevo estilo.
- Alcatena: Si, pero Pratt aún en Mu sigue siendo Pratt. Aparte por el concepto, la academia que tenía en conocimientos, en formación, se nota. Admirable.


Viñeta de El Laberinto.
Para mayor información acerca de Enrique Alcatena, ver la sección Invitados del blog Historieta Patagónica.


Carlos Casalla en su estudio de Bariloche.

Carlos Casalla
La historieta
- Casalla: La historieta es una artesanía artística e industrial. Si la escribe Poe es una obra. Es una artesanía porque nunca volvés atrás, hacés el laburo y tiene que salir bien. No podés hacer la pata (de un caballo) de vuelta o una empuñadura. Uno hace todo lo posible para que haya novedad, pero nunca te metés en problemas serios de escorzo y eso, a no ser que tengas un equipo y quieras arriesgar. Pero el laburo común es tantas páginas por día, por mes, o lo que quieras.
Cuando comentaba que hacía historietas me preguntaban si estaba contento. Respondía: claro, si salen 150 mil ejemplares que salen los lunes, tengo dos historias en esa revista y a esa revista la leen dos o tres personas, por lo menos. Entonces el tipo decía «ay, la pucha». Aca fueron unos boludos, mirá cómo aprovecharon los yanquis a la historieta, tienen una tremenda industria.
Lo bueno del dibujo es que no hay mentira, hay un papel blanco y un lápiz. Lo que está ahí es lo que sale.


Una ilustración de 1979, del personaje Cabo Savino.

El género gauchesco
Casalla: Tengo la conciencia que soy el último que hace esto. ¿Te acordás que también estaba Magallanes? Que era bueno
Aguado: Si, que hacía el personaje Martín Toro.
Casalla: Se murió, pobre. Muy joven.
Si hay historietas tiene que haber alguna regional, con todas las cosas que pasaron. Tal como hizo Jack London. Hay cuentos a patadas…
Yo fui quien introdujo lo criollo en Columba.
Rapela era muy bueno. Pero lo de Rapela no era historieta, era lento. Lo de él era historia. Por ejemplo, por ahí llegaba un tipo (un personaje) a Trenque Lauquen en 1870 y el te nombraba al Juez de Paz que estaba en ese año. Era un historiador. Te dibujaba las casas como eran, averiguaba donde paraba el juez, donde paraba el médico.


Casalla con originales del Cabo Savino, que en la actualidad se publica como tira diaria en el principal diario del norte de Patagonia.

Nota: en La Duendes se publicará una historieta de siete páginas de Casalla. La misma forma parte de la serie Patagonia Brava.

Malón Patagónico

A las reseñas publicadas sobre Malón Patagónico en La Nuez (Perú), Pienso en Cómics (Perú), Mundo Niahm (Argentina), Comics Perú (Perú), Comics Ensabap (Perú), el miércoles se sumó una nota-análisis en Cuadritos, periodismo de Historieta (Argentina).
Muchas gracias a todos los que nos difundieron y Andrés Valenzuela, el autor de la última nota.

Malón obtuvo una repercusión de lectores que nos sorprendió (el primer día el servidor de descargas se colapsó) y como la están solicitando en papel, además de la edición original en PDF, se va a preparar la edición impresa para aquellos a los que les interese.
Gracias a todos.

Para leer la nota completa en Cuadritos.

La Historieta, valorizaciones

Las siguientes son algunas valorizaciones acerca de la historieta, realizadas por grandes dibujantes argentinos. Las citas fueron extraídas de entrevistas realizadas desde principios de los años ´80, en revistas como Fierro –primera etapa-, la desaparecida revista cultural La Maga, la revista de historietas Trix y el suplemento semanal El Espejo, de los dibujantes del sur. Los expertos en el tema son los que hablan:

Página del personaje Alvar Mayor, de Trillo (guión), Enrique Breccia (dibujos), en revista Skorpio.

Enrique Breccia
“… Entonces Enrique breccia dijo:
- ¿En esto de la historieta no seremos un montón de boludos trabajando para otro montón de boludos que nos leen?
-Y ahí mismo comenzó esta nota que provocó una entrevista que siguió en su departamento de la Avda. san Juan, meses después, hace unos días:
- Es que yo no me creo nada, Martín. Estoy re podrido de la historieta, pero a un punto que hasta esta nota me parece asombrosa. Es decir: que le hagan una nota a un tipo que está repodrido de la historieta hasta el tope y desde hace muchos años. Por eso es que me tengo que divertir mucho, (pero mucho, eh) y cargarme y cargar a los demás para poder hacer ciencia ficción. Si no me tomo todo eso en joda, no lo podría hacer. Porque la ciencia ficción como la entienden los gallegos (en referencia a los españoles), por ejemplo, y los europeos en general es mentira. Todo verso. Ellos se lo toman en serio y están convencidos de que hacen historietas para adultos, revistas para adultos, que cambian la estructura con la historieta y todas esas pavadas. Y escriben libros como el de Humberto Eco. Para mí no se puede escribir un libro de 500 páginas sobre la historieta porque no hay qué decir. Es mentira.
-¿Por qué?
- Porque no da para tanto. No le quito ni le pongo nada. Creo que es un medio de comunicación para entretener a la gente y punto.
- Bueno, pero como medio de comunicación no tiene por qué ser «solo» para entretener. Quizás a la gente le pasen cosas con lo que recibe a través de las historietas.
- Si, le pasará lo mismo que mirando televisión. Depende de quién lo haga será un buen medio o no. Pero creo que todo lo que se escribe de la historieta desde el punto de vista de los historietólogos es puro verso. Cuando el semiólogo Massotta hizo «LD» y comenzó a analizar la historieta desde la semiología, se pudrió todo.
- ¿No crees que la historieta es un «signo» de lo humano y que puede ser analizada?
- Si, se puede. Pero no creo que tenga tanta trascendencia como para que se hagan libros, análisis semiológicos…
(Entrevista a Enrique Breccia, en García, Martín. “Enrique Breccia. Un hombre entero que dibuja pedazos”, Fierro 11 –primera época-, julio 1985)

Página del personaje Piñón Fijo, de Trillo (guión) y Mandrafina (dibujo), en Fierro 19, marzo de 1986.

Cacho Mandrafina
“Vos valorizabas el hecho de entretener pero, aparte ¿sentís que con cada cosa que hacés vas construyendo algún mensaje, con un código? Algo que un tipo que pasó por la Tierra le dejó a los otros tipos que vendrán…
. No, no. Yo creo que la historieta es una cosa efímera, que dura lo que tarda el lector en leerla. La excepción serían los coleccionistas, que siguen siendo minoría.
- Sin embargo hay una conciencia colectiva que recibe eso. Hay una generación de lectores de «Hora Cero» y «Frontera», de «Patoruzito», de «El Tony», quizás ya haya una generación de «Skorpio» y «Superhumor» y «Fierro» incluso, aunque ahora no la veamos porque está haciéndose.
- Si, desde ese punto de vista es cierto. Pero no me gusta todo ese plano intelectual que se ha creado alrededor de la historieta. Pero si tiene importancia el género aunque haya decaído mucho últimamente, en ese aspecto se ha ido haciendo minoritario. No son ya tampoco, las de Columba, aquellas tiradas de 200.000 ejemplares.
(Entrevista a Cacho Mandafrina. García, Martín, “Un Cacho de Mandrafina”, Fierro 14 -primera época-, octubre 1985)


Fragmento de página de la historieta Nisbi, de Oswal, en Cóctel Nº 2, octubre 1991.

Oswal
“Cuáles crees que son las causador las que la historieta nacional no goza de la jerarquía que le corresponde?
- Yo no driría que «aún no goza», sinó «ya no goza». Cuando se la ofreció con jerarquía, el público la recibió alborozado. A «Hora Cero» se la esperaba en los kioscos. Patoruzito semanal era muy leída por chicos y grandes. Esto es una cuestión de política editorial. No basta el buen papel o la buena impresión, sino la capacidad de seleccionar el material, y comprender que este no será bueno simplemente porque lo respalden nombres famosos, ni tampoco por su aspecto formal forzada y snobísticamente actual. Si hay un público potencialmente lector se debe en primera instancia comprenderlo, lo que llevará a quererlo, respetarlo y surgirá la obligación de ofrecerle un producto legítimo que vaya de sentimiento a sentimiento. Sabés muy bien que aquí se procede distinto: se mira al exterior y se pregunta «qué están haciendo en Europa? ¡Hagamos lo mismo! ¿Y esto que le puede importar a los de aquí? No hace mucho me rechazaron un guión en España, y me decían en la carta: ustedes, los latinoamericanos, tienen una visión muy particular que no siempre interesa aquí…» Y viceversa, diría yo. Pero fijate como ellos saben lo que están haciendo. Eso si, por favor no se me interprete esto como que tenemos que hacer solo historietas de gauchos, o que transcurran en Buenos Aires o interpretadas por un protagonista argentino. ¡No, por favor! La cosa es más profunda conceptualmente y tiene que ver con idiosincrasias y circunstancias sociales. Conocer lo que un público necesita rehacer en su interior luego de su lucha diaria, y darles aventuras en Hong Kong aunque viva en Jujuy, si eso es lo que está faltando.
No se lee por leer; se hace para colmar un vacío. Atento a eso.”
(Entrevista a Oswal. “Osvaldo Viola. Consumatum Est”, Trix 8, Tucumán, noviembre 1989.)


Ilustración de Carlos Nine, de la historieta Tropikal Mambo, en Co & Co Nº 10, diciembre 1993, España.

Carlos Nine
- “Antes decía que no le interesaba la caricatura en particular, sino como una forma de dibujo. ¿La historieta le interesa más?
- Claro. La historieta me parece uno de los campos de experimentación plástica más revolucionarios que hubo desde que empezó el siglo hasta ahora. Además es un mundo apasionante. Yo la otra vez fui a exponer unos originales cerca de Venecia y se me acercó un italiano y me pidió que le dibujara un personaje mío. Es un hecho mágico, que no ocurre con la pintura. En la historieta somos una hermandad de locos que andamos sueltos por todo el mundo. Estamos desparramados por todos lados, algunos resistiendo como leones a punto de ser exterminados y otros triunfando, como el tano (Hugo) Pratt, tomando vino blanco y fumando un habano en su mansión de la orilla de un lago.
- Hay un hecho de diversión en el hecho de pertenecer a ese grupo…
- Claro, y eso en la plástica no pasa, porque, a pesar de ser una cofradía, son gente fina o que simula serlo. No es una hermandad de atorrantes, como los historietistas, que somos como guerrilleros del dibujo…”
(Entrevista a Carlos Nine. Marchetti, Pablo, en “Desde la caricatura es muy difícil competir con Menem”, La Maga, miércoles 25 de agosto 1993, pag. 16)


Viñeta de la serie Perramus, de Juan Sasturain (guión) y Alberto Breccia (dibujos), Cómix Internacional Nº 67.

Alberto Breccia
“¿El hecho de concebir la historieta como un género adulto estuvo en usted desde siempre? ¿Aún desde antes de hacer Mort Cinder?
- Claro. Lo que pasa es que antes me tenía que ganar la vida, y me dejaba llevar por los pedidos de los editores. Pero a principios de la década del ´60 no tuve que mantener más a mis hijos, entonces tuve menos obligaciones y pude lanzarme a hacer lo mío.
¿Cree que aún existe ese prejuicio contra la historieta?
-Acá si. En Europa no, y yo hice muchas muestras en galerías dedicadas a la plástica. Pero en la Argentina es distinto porque el gran problema son los críticos.
¿Qué opina de ellos?
-Que son una mierda, y la mayoría de las veces escriben boludeces porque tienen que llenar páginas. Pero, además, creo que el noventa por ciento de lo que se ve en las galerías es basura.
¿Y en la historieta qué ocurre?
- En el país hay grandes dibujantes. Siempre los hubo y los habrá, porque la Argentina es un país con una enorme tradición de dibujantes, que se continúa a pesar de que no existen lugares donde publicar.
(…)
¿Es lector de historietas?
- No, nunca lo fui.
¿Pero no es contradictorio reivindicar la historieta como un género adulto y no leerla?
- No, ¿por qué? El hecho de que alguien fabrique zancos no quiere decir que tenga que andar en zancos. Además la historieta se puede mirar sin necesidad de leerla, como una obra plástica. En ese sentido sí me gusta ver algunos autores.
¿Quiénes?
- José Muñoz, mi hijo Enrique, el francés Jacques Tardi, el italiano Mattotti. No son muchos….”
(Entrevista a Alberto Breccia. Ranieri, Sergio; Marchetti, Pablo, en “Yo siempre fui un laburante”, La Maga, miércoles 15 de septiembre de 1993, pags. 33-34)

Pablo De Santis
“Por qué cree que la historieta hoy no es tan popular como antes, por un fenómeno de lectores o de la editoriales?
- Puede ser que lo que no funcione sean las revistas de historietas, pero si la historieta en si. De pronto si Fontanarrosa publicara una revista, pienso que no la leerían. Sin embargo, el millón de lectores que leen Clarín devoran las historietas de Inodoro Pereyra, por eso creo que tiene que ver más con la revista que con el género en sí. Además pienso que existe la idea de que la historieta es un género popular y esa es una cuestión bastante ilusoria ¿por qué la historieta tiene que ser popular cuando en realidad las estéticas son muchas veces experimentales, al igual que los grandes autores de historieta?”
(Entrevista a Pablo De Santis. Aguado, Alejandro. “Pablo De Santis”, El Espejo, de los dibujantes del sur 74, Comodoro Rivadavia, Chubut, septiembre 1994.)


El Zebra, de Rep, en Cóctel Nº 2, 1991.

Rep
“Durante mucho tiempo la historieta era el género ideal para leer en el baño. ¿Dónde aconsejaría leer La Grandeza y la chiqueza?
- Yo lo leería en la cama. Como autor tendría que decir que lo leyeran donde se les cante. Como lector, aunque esa afirmación de leer historietas en el baño es cierta, nunca tuve problemas en leerlas en el subte, en los colectivos o en la cola de la panadería. Pero me gustaría que la leyeran en la cama, horizontal; un momento atractivo. Y que después el lector se duerma y sueñe con mi libro. De todos modos, tomando el otro costado de la pregunta, es cierto que la gente siguen pensando que la historieta es un género menor, casi infantil. Y la consideran así porque es una lectura que se lleva a cabo sin pudor cuando uno es chico. También hay que aclarar que se hizo mucha mala historieta: aquella en la cual el dibujo sólo acompañaba al texto. Creo que la historieta es un género menor ante la literatura, pero sólo en edad. Mientras hay libros desde hace siglos, la historieta es muy joven, nace con la prensa.
-¿Lee historietas?
- Ahora no, son muy malas. Prefiero releer los clásicos de la historieta. Y, por supuesto, libros de donde poder sacar cosas para desarrollar mi historieta.”
(Entrevista a Rep. Russo, Miguel. “La historia es la gran embaucadora del sentido común”, La Maga, miércoles 21 de junio de 1995, pag.49)

Regalo de fin de año: Revista Malón Patagónico

Como regalo de fin de año, nuestros lectores pueden descargar de forma gratuita en PDF, la revista Malón Patagónico, presentada por La Duendes. Como en su contenido presenta lenguaje adulto, escenas de violencia y sexo, su descarga está restringida a los mayores de 18 años de edad.
33 páginas, a color y en blanco y negro (5 megas)

Para las descargarla tienen dos opciones: una cliqueando sobre el ícono, en listado de revistas, en ventana derecha, o bien desde: Para descargar Malón Patagónico

Muestras del contenido

Contenido:
Ilustración de tapa: Serafín.
Diseño de tapa: Chelo Candia.
Pag. 3: I Psycho - Por Mario Diez.
Pag. 9: Caperucita negra - Por TOM.
Pag. 11: Momentis Cursi - Por Keki.
Pag. 13: Migración - Por Taro.
Pag. 15: Efectos especiales - Por Diego López de Murillas.
Pag. 17: Por Alejandro Aguado.
Pag. 18: Mirta - Por Daniel Lapetina.
Pag. 21: Los Esferas, en “Conspicua pajarita” - Por Toto.
Pag. 22: Dios - Por Keki.
Pag. 22: Pero el amor es más fuerte. Por Leonardo Heredia.
Pag. 23: Bocetos alterados - Por Alejandro Aguado.
Pag. 26: Atate el pito Pistochi. Por Chelo Candia.
Pag. 33: Saludos navideños - Por Taro.

Dibujar historietas

A través de las siguientes citas, autores argentinos de historietas, de extensa y reconocida trayectoria (tres fallecidos), explican y describen la labor de dibujar historietas. Las citas se tienden entre 1982 y el año 2006 y, pese a la distancia temporal que las separa, se comprobará que existen coincidencias en las apreciaciones. Dejemos hablar a los autores:

Viñetas de Horacio Altuna.
Horacio Altuna
“- ¿Se necesita ser buen dibujante para hacer buena historieta?
- Por ahí tanto o más importante es saber narrar, me parece. Vos a veces ves una película con excelente fotografía, pero muy mal contada.
Ser lo más explícito o lo más inteligible sin el apoyo del texto. El texto para mí tiene que decir otra cosa, no ser redundante con la imagen. Usar lo gestual para no repetir.
(Entrevista a Horacio Altuna, en Wolf, Ema, “El «Loco» Altuna”, Superhumor 14, 1982)
“No, no laburo igual lo que hago o hice para un diario y lo de Playboy que otras obras que me obligan a más esfuerzo «estético», por decirlo de alguna manera, y que significan más trabajo, más elaboración. Lo que hago o hice para formato de álbum son las que digo que me exigieron más. El trabajo para un diario o para Playboy es más estándar, debido a la obligación de una producción muy pareja y, por ende, con menos «riesgos» (…)
Lo de los guiones para mí es sumamente importante, porque yo cuestiono todo lo que hago, incluso desde el punto de vista ideológico. Dicho así puede parecer presuntuoso, pero pienso que en la historieta se pueden abordar todas las temáticas, como en el cine, no sólo las de evasión y las infanto-juveniles. Entonces, casi siempre he usado la historieta como un medio de expresión (con mayor o menor fortuna, con virtudes y defectos), pero repito que, salvo en las de Playboy (y no todas), he procurado que los mensajes sean de acuerdo a mi manera de pensar. Esto daría para hablar mucho, pero quedémonos ahí”
(Entrevista a Horacio Altuna. Accorsi, Andrés. “Horacio Altuna”, Comiqueando edición especial, marzo-mayo 2005)


Viñeta de Zaffino.
Jorge Zaffino
“En el fondo no me considero un historietista. Te puedo dar nombres de tipos que sí lo son, como por ejemplo «Lito» Fernández, Altuna, Frank Szilagyi, que disfrutan del género y son los que narran. Porque la historieta no es sólo dibujar bien, también es contar. Lo mío es más una cuestión de marcar un clima que de relatar una historia.
- Mencionaste a unos cuantos grandes de la historieta. ¿Podés nombrar otros?
- A Alberto y Enrique Breccia. Lo maravilloso son las ganas de contar de Alberto Breccia. Cuenta con una capacidad asombrosa para no encerrarse dentro de un estilo. Mientras uno pueda mostrar distintas cosas, continuar siendo joven y teniendo esa chispa encendida, como Alberto. Por eso no creo en los estilo.
-¿Qué pensás por estilo?
- Cuando se habla de estilo equivale a reconocer al artista aunque elabore muchas historietas diferentes. Quiere decir entonces que aporta siempre lo mismo y no se renueva.
(Entrevista a Jorge Zaffino. Cáceres Germán, en “Historias de Nueva York”, Fierro 68 –primera época-)

Fontanarrosa
“A mí siempre me gustó escribir y dibujar, por lo cual la conjunción lógica era la historieta. Creo que el dibujante es introspectivo por naturaleza, ya que dibuja como una manera de llegar a la gente sin necesidad de acercarse y hablar. La cuestión central es contar, creo yo. Si, todo pasa por ahí”
(Entrevista a Fontanarrosa. García, Fernando, Nuevo Cóctel 7, mayo 1992.)

Carlos Meglia
“…Todo es falta de conocimiento. Te explico, yo en las historietas los negros los pongo controlados (por ej: Un sobretodo, que lo mantengo negro en todas las páginas), porque no sé poner negros ¿Entendés? La línea clarita esa me ayudó muchísimo. Como vi que caminaba bien en dibujo animado, me animé a probarla acá, a ver que pasaba. Pero todo parte de que yo no sabía qué carajo hacer.
La narración en imágenes viene de tanto dibujo animado. Y además, cuando yo laburaba con Oswal, él me decía cosas y cosas de las historietas, de cómo hacerlas. Yo no le daba pelota porque me tiraba más para la ilustración, que era donde estaba la guita. Pero cuando me puse a hacer historietas, surgieron todas esas cosas que él me había dicho y que yo pensé que no las tenía. Una mano rara.
(Entrevista a Carlos Meglia. García, Fernando; Accorsi, Andrés, en “Conversamos con Carlos Meglia”, Nuevo Cóctel 8, junio 1992.)



Viñeta de Lalia.
Horacio Lalia
“Yo tomé de Breccia, si no el estilo, el concepto de la historieta, la forma de encararla, cómo manejar los negros, cómo poner los elementos, cómo enfocar. Superficialmente, no tengo nada del estilo de Breccia, pero si profundizás un poquito vas a encontrar el concepto. Sumado, por supuesto, a las cosas que uno tiene adentro. (…)
Te doy una opinión. Este es un laburo como cualquier otro: sudor y sangre. Fuera de joda, se tienen que combinar las dos cosas: talento y laburo. No sirve estar esperando hacer la gran obra. La gran obra es todo lo que uno hace desde que empieza a laburar, la permanencia. Este no es un trabajo para dos o tres años, es para toda la vida. Pero eso si, hay que tener en cuenta que uno es un obrero. Un obrero del lápiz.
(Entrevista a Horacio Lalia. Accorsi; Doeyo y García, “Conversamos con Lalia”, Nueva Cóctel 9, agosto 1992)

Viñetas de Crist.
Crist
“Cuando chico pensaba que a los negros intensos Partt los hacía a pluma. Copiaba sus dibujos, delineaba los contornos y rayaba hasta obtener el negro. El resultado no era el mismo. Era como si a un concierto para guitarra los interpretara con una quena. Cuando me avivé que la gracia estaba en el pincel, empecé a mirar a Caniff, a Robbinns, a Breccia. Todo se me aclaró de repente. Sólo tenía que aprender a dibujar. Casi nada, ¿no? (…)
De todos modos, cuando empezás a descubrir esas cosas, es que estás aprendiendo… Y es un aprendizaje larguísimo, que no termina nunca. Por eso el encanto que tiene la plástica. Ahora, volviendo a la historieta, el asunto es tener una idea general de lo que vos querés hacer. No sé, yo parto de una idea plástica.”
(Entrevista a Crist. Altamira Luis, en “Mancha, pluma y pincel”, Fierro 90 –primera época- 1992)

Viñetas de Pablo Fayó.
Pablo Fayó
“Por su doble intención de trabajo creativo y aislado, el oficio de historietista tiende a aislar al individuo de sus semejantes (alienación directa) y al desarrollo de fantasías enfermizas (progresiva alienación psicológica). Considerando esos aspectos, es una actividad muy mal remunerada.”
(Pablo Fayó, “Las ideas. Block”. Fierro 99 –primera época-, noviembre 1992.)

Sonomán, de Oswal.
Oswal
“Jh: Hace poco leí un artículo sobre una charla que había dado usted, en donde habla del dibujo de historieta, no como algo que tiene una finalidad en sí mismo sino como instrumento para la narración. Y dio una definición que a mí me encanta: «El historietista es un escritor que dibuja».
- O: Ojo, yo siempre aclaro que ése es mi pensamiento personal. O quizás, más que mi pensamiento, es mi partida. Porque yo pienso que soy un escritor que dibuja. Para mí, que me digan «sos un gran dibujante»… bueno, es un halago, macanudo (…)
El dibujante puede ser extraordinario, pero si no sabe narrar no sirve. Así te lo digo, directamente. En cambio, hay casos de dibujantes que no son muy buenos, pero que narran a la perfección, y a mí me apasionan. Yo he admirado profundamente a varios de esos dibujantes, y siempre tuve la impresión que el exceso de dibujo perjudica la síntesis. Síntesis significa poner en el cuadro exactamente lo necesario, para dar la información justa. Ahí yo le encuentro relación con la poesía, porque en la poesía no podés cambiar una palabra…”
(Entrevista a Oswal. Accorsi, Andrés, Hildebrandt, Javier. “Oswal”, Comiqueando especial, dic. 2005-febrero 2006.)

Viñeta de Carlos Nine.

Carlos Nine
“Yo dibujo básicamente para mí. La mayor parte de los dibujos míos no se conocen. Yo creo que dibujar sirve para completarte como persona. La gente cree que uno tiene que dibujar para publicar, y sino no dibuja. Pero es lo mismo que ir a una oficina entonces. Digamos, vos dibujás porque tenés vocación. Si tenés vocación es independiente de si tenés éxito comercial, si triunfas en la vida, si te publican todos los diarios, si no te publica nadie. Uno dibuja porque le gusta.
Ahora, si además podés vivir de eso, genial. Pero si no fuera así ¿entonces dejás de dibujar?, no. Si es sincero el sentimiento vocacional que tiene, lo hace más allá de que seas un fracasado económicamente. Sino quiere decir que el tipo que triunfa con la guita es un gran dibujante, y la mayor parte de los tipos que tienen mucha plata con el dibujo, son malos dibujantes. (…)
En realidad la historieta, la ilustración, son artes aplicados. Tenés que aprender a dibujar y pintar y después ves lo que hacés, lo que más te guste. Pero tenés que dominar el oficio, sinó no te sale. Tiene que estar la base, haber dibujado muchas horas. Y la gente cree que hay algún atajo, “y dibujando menos, y algún tipo al que le caigo simpático”, no, no. Quedate y dibujá diez horas por día, te va a salir. (…)
Una historia tiene un desarrollo, un final, es complicado.El humor no me gusta. A mí me interesa el humor puesto en dosis dentro de una historia. Aparte los guiones que escribo tienen burla, pero más que humor tienen cinismo, que es otra cosa. Soy cínico, es una forma especulativa de entender la realidad, sino te morís. Eso está en la historieta, pero armar un argumento no es lo mismo que decir un chiste. Aparte cuando hacés las dos cosas, que sos guionista y dibujante, a veces tenés que retroceder como dibujante y dejar las palabras en primer plano. A veces tenés que agarrar y hacer que el escritor se esconda y aparezca sólo el dibujante. Si yo todo eso lo tuviera que discutir con un tipo que escribe, sería un lío. Si vos lo manejás, te ponés como escritor o como dibujante, según te convenga.
Sin embargo hice trabajos con guionistas, pero en general prefiero laburar solo.”
(Entrevista a Carlos Nine. Aguado, Alejandro, “Carlos Nine”, La Duendes Nº 2 –segunda época-, Chubut, invierno 2007.)

Nota: Esta es la primera de una serie de notas relacionadas con la historieta, armadas en base a citas, que se subirán en próximas actualizaciones. Próximos temas: “La Historieta, valorizaciones”, “El oficio de humorista gráfico”, “La historieta y la plástica”, “Dibujar para editorial Columba”, etc. Entre los próximos autores citados se encuentran: Oscar Chichoni, Enrique Breccia, Alberto Breccia, Carlos Nine, Pablo De Santis, Crist, Caloi, Quino, José Muñoz, Rep, Mandrafina, etc.

Recuerdos comiqueros: Skorpio

Hoy un tanto relegada del recuerdo, la desaparecida revista Skorpio ("El mundo de la gran historieta"), de Ediciones Record, comenzó a publicarse en julio de 1974. Fue la GRAN revista que en los años ´70 y parte de los ´80, situó en un pedestal de gran jerarquía a la historieta argentina.

Tapa Nº 1, julio 1974.

Skorpio 58, diciembre 1979.

Por sus páginas transitaron grandes de la historieta argentina, algunos de los cuales alcanzarían renombre internacional, como: Alberto Breccia, Enrique Breccia, Hugo Pratt, Carlos Trillo, Guillermo Saccomanno, Oesterheld, Ricardo Barreiro, Arturo del Castillo, Lito Fernández, Horacio Lalia, Quique Alcatena, Solano López, Trigo, Lucho Olivera, Roume, Oswal, Mandrafina, Juan Zanotto, Haupt, Juan Giménez, García Seijas, Durañona, Meglia, Ciruelo, Santellán, y un extenso etcétera. Un listado que lo dice todo. Sólo en la segunda mitad de los años ´80 tuvo una competidora que le hizo sombra: Fierro.

Skorpio 82, 1982. Tapa con referencia a Malvinas, dibujada por Pratt.

La línea de la revista, de aventura clásica, presentaba trabajos de virtuosos del dibujo. Hoy dicha línea, con algunas excepciones, se encuentra casi desaparecida de las publicaciones nacionales. Varios de los que integraban su staff han fallecido (Carlos Meglia, Juan Zanotto, Lucho Olivera, Ricardo Barreiro) y otros siguen en actividad y publicando mayormente en el exterior. Tal vez haría falta que se publique una revista como Skorpio, adaptada a los tiempos actuales, como complemento de las que ya existen y manejan otras líneas editoriales. Los viejos lectores de Skorpio hoy no cuentan con una revista que los represente.

En próximas actualizaciones se subirán ejemplos de su contenido.

Skorpio 103, 1984.

Skorpio 150, 1988.

Skorpio 181, 1991. En esta etapa se nota un cambio en las tapas, motivado por la presencia de la competidora Fierro.

Skorpio 200, 1992.

Skorpio Plus, Nº 2, 1984. Edición a todo color.

Asado comiquero

Algunos integrantes de La Duendes e Historieta Patagónica, de asado en el Cordón Forestal, en Comodoro Rivadavia.

Aguado, Leonardo Heredia, Angel Uranga y César Hernández. Marcelo Martinelli faltó con aviso.


Alumbrados por el fuego del asado.

Próximamente: Malón Patagónico

La Duendes presentará en breve una nueva publicación llamada Malón Patagónico. Como regalo de fin de año, estará dirigida exclusivamente a los lectores adultos. De descarga gratuita en PDF desde el blog de La Duendes, contiene historietas de Toto, Chelo Candia, Taro, Alejandro Aguado, Serafín, Daniel Lapetina, Keki, Diego López de Murillas, Leonardo Heredia, Mario Diez y Tom.

La Duendes e Historieta Patagonica en Alto Río Senguer (Chubut)

La muestra itinerante de La Duendes e Historieta Patagónica sigue viajando. El 7 y 8 de diciembre participamos de la Segunda Feria del Libro de la localidad de Alto Río Senguer, en el suroeste del Chubut.
Las fotos se complementan con algunas postales bocetadas por Aguado, que registran momentos del viaje.

Público en la muestra.

Leonardo Heredia, Angel Uranga (escritor, autor de la nota ¿"Existe una literatura patagónica?" en La Duendes Nº1), Aguado y Claudia y Paola, responsables de la Feria del Libro.

Leonardo Heredia en un momento de meditación.

Una obra de teatro, como parte de los espectáculos presentados en la Feria del Libro.

El cantante tehuelche Oscar Payaguala.

Leonardo Heredia, disfrutando de la panorámica, en un paraje vecino a Alto Río Senguer.

En una imagen ochentosa y rockera, Leo Heredia y Aguado, en un descanso en el río Senguer.

Al regreso paramos en la localidad de Sarmiento, para visitar al escritor y dibujante Juan Carlos Moisés (La Duendes Nº 1 y 2)

Postales bocetadas del viaje al Senguer, por Aguado.

La camioneta que hacía lo que quería.

Cansados, muy cansados del viaje.

Sobre excursión al lago Fontana, en los bosques de la cordillera de Los Andes.

Sobre unos bichos que pican muy feo.

La Duendes e Historieta Patagonica en Rosario (Santa Fe) y Plottier (Neuquén)

Las siguientes fotos corresponden a dos eventos en los que participamos: el Encuentro de Historietas, juegos de rol y ciencia ficción Leyendas, realizado en la ciudad de Rosario (Santa Fe), entre el 17 y el 19 de octubre, y de la Feria del Libro de la ciudad de Plottier (Neuquén).

Leyendas, Rosario.

Nuestro stand en Leyendas.

"Comiendo con los mostros": izq a der: Casalla, Lalia, Risso (parado), Marcelo Frusin (trabaja para Vértigo, Marvel y Dargaud), Leo Fernandez (Hulk, Wolverine,The Punisher ), Monica y Oscar Capristo. Enfrente Carlos Trillo, "Ella", Chelo Candia y Esteban Tojl (animador y dibujante)

Chelo Candia, Lalia y Morahin.

Chelo Candia y Eduardo Risso.

Feria del Libro de la ciudad de Plottier (Neuquén)

Cristian Guardia, Chelo Candia, Gastrik y Carolina Salanova dando una charla sobre la realización de historietas en Patagonia.

Chelo Candia, Carolina Salanova y Cristian Guardia.

Parte de la muestra, en el stand de Plottier.