jueves, 25 de junio de 2009

Una muy triste noticia: falleció Andrés Cascioli

Falleció el dibujante y editor Andrés Cascioli, quien supo editar algunas de las mejores revistas del país, de humor gráfico, historietas, ciencia ficción, etc.. Como ejemplo bastan algunos nombres: Humor, El Péndulo, Humi, Súperhumor, Fierro, etc, etc.



Su historial (fuente: blog de la Comiquería Dalila Comics www.dalilacomics.blogspot.com )

Se inició en el diseño publicitario y el dibujo de historietas, dirigió agencias y títulos en esos campos. En 1972 fundó, con Oskar Blotta, la revista Satiricón y en 1978, Humor Registrado.En torno a Humor, dio vida a Ediciones de la Urraca, sello que editó más de un decena de revistas entre ellas El Péndulo, El Periodista de Buenos Aires, Humi y Fierro.

A fines de 1980 la Biblioteca del Congreso de los EE UU adquirió cuatro de sus originales. En 1982 recibió por Humor el premio a la Mejor Revista Satírica del Mundo, en Italia. Ese mismo año la Asociación de Dibujantes de la Argentina lo distinguió como Caricaturista del Año.
En 1996 creó para el Grupo de Revistas de La Nación "La Nación de los Chicos", y dos años después armó el proyecto y el equipo para la edición argentina de RollingStone.
En 2001 creó y dirigió la revista El Cacerolazo, de Editorial Perfil. En 2005 editó La revista Humor y la dictadura, volumen que presenta las mejores páginas de esa revista legendaria en el período mencionado, y en 2006, 30 años de Humor Político, libro con su obra política entre los años 1976-2006. Expuso una muestra de este último material -124 originales- en el Palais de Glace, Buenos Aires. Desde el año 2006 realizaba la edición de Arte y realizaba los dibujos en la Revista Bepe

Puntos de venta en Patagonia, de los libros de historietas y la revista La Duendes

Trelew (Chubut): Librería Morón
Puerto Madryn (Chubut): Recreo Libros – Comiquería Cosas, Roque Saénz Peña 152.
Comodoro Rivadavia (Chubut): Aeropuerto – Quiosco de revistas Carlitos
Trevelin (Chubut): Lib. Trevelin. Psaje Underwood 237.
General Roca (Río Negro ) Librerías DelaFe y Quimhue.
Bariloche (Río Negro): La Barca Libros. Mitre 534
Cipolletti (Río Negro): comiquería Samurai Comics. Villegas 120.
Plotier (Neuquén): Dalila comics. Santa Cruz 157.
Neuquén capital: librería Libracos.
Puerto Deseado (Santa Cruz): Deseado Libros.
Río Gallegos (Santa Cruz): Librería DistribuidoraAc (desde la próxima semana)


Nota: Faltan sumar algunas librerías de Patagonia. Desde la próxima semana se distribuye en comiquerías de Buenos Aires y resto del país. Desde el exterior también podrán solicitar nuestras publicaciones (España y todo América)

martes, 23 de junio de 2009

Recuerdos comiqueros: SUPERHUMOR

Súperhumor
Historietas en la tradición de “la realidad aventurable”
Por Alejandro Aguado

La revista de historietas Súperhumor se comenzó a publicar en julio de 1980, con periodicidad trimestral, para luego transformarse en mensual desde el número 5. Como su nombre lo indica, nació como una extensión de la revista Humor, publicación que por entonces era un éxito de ventas. Presentar en la tapa el nombre “Humor”, era el gancho que aseguraba su venta.

El contenido de los textos de la revista resultaba muy original por lo poco acostumbrado en la época. Presentaba entrevistas a grandes autores nacionales de las artes plásticas, a dibujantes de historietas para adultos y del humor gráfico, hoy míticos. Como así también incluía notas sobre diversos personajes y temas relacionados con la historieta (nacional) a cargo de Juan Sasturain y una sección llamada “Lo bueno, lo malo y lo feo” (hasta el número 9) donde se criticaba sin piedad a libros, cine e historieta. Las críticas hacia las historietas que editaba la competencia (editoriales Columba y Record) eran sumamente ácidas y descarnadas, y no se salvaban ni personajes míticos como Nippur de Lagash. Entre las notas y entrevistados se cuentan los autores y artistas José Luis Salinas, Alberto Breccia, Carlos Alonso, Horacio Altuna, Limura, o personajes y temas como Mafalda, Ernie Pike, la oficina como tema en el humor gráfico, Inodoro Pereyra, etc.


En el plano historietístico y del humor gráfico, desde el prólogo del número uno la revista se presentaba inscripta en la tradición de las viejas revistas de Oesterheld (época de oro de la historieta nacional: años 40 a 60). La línea de la revista, como se lo aclaraba en el prólogo, era “la realidad –nacional- como materia aventurable”. En las páginas de Superhumor, esa premisa se cumplió y de un modo magistral, al menos durante los primero veinte números, dado que la gran mayoría de las historietas estaban ambientadas en el país y de un modo que resultaba natural y atractivo, nunca forzado. Hasta las historietas ambientadas fuera de los límites nacionales, se presentaban con una mirada netamente argentina. El humor gráfico, tradicionalmente atado a la realidad, también seguía dicha línea, aunque muchas de las historias estuvieran ambientadas en mundos ficticios, cuyo propósito era disimular las referencias a la realidad nacional. Se debe tener presente que Súperhumor se editó durante la última Dictadura Militar, por lo que los autores debían agilizar el ingenio para sortear la feroz censura que imperaba por aquellos años.

Vista en el tiempo, Superhumor fue un lujo por el staff que la integraba y el material que presentaba. En sus páginas se destacaban los guionistas Carlos Trillo, Guillermo Saccomanno y Carlos Sampayo, los dibujantes de historietas para adultos Horacio Altuna, Enrique Breccia, Patricia Breccia, Alberto Breccia, José Muñoz, Solano López, Sanyú, Trigo, Cacho Mandrafina, Macagno, Dose, Saborido, Dalfiume, Garibaldi, Oswal, Juan Jiménez, Zoppi, Peiró y los humoristas gráficos Limura, Fontanarrosa, Tabaré, Ceo, Ferro, Grondona White, Fortín, Colazo, Marín y Cilencio, entre otros, o el ilustrador Scafatti. Los humoristas gráficos provenían del staff de Humor. En Superhumor también dio sus primeros pasos Carlos Nine, autor hoy reconocido a nivel mundial.
También contaba con material extranjero, de franceses y españoles: Claire Bretecher, Tardi y Carlos Gimenez. Los textos, notas, relatos, estaban a cargo de autores como Juan Sasturain, Carlos Trillo, Fontanarrosa y Alejandro Dolina, entre otros.



Series
Por sus páginas pasaron series memorables, hoy algunas consideradas clásicos de la historieta nacional:
“Un tal Daneri”, de Trillo (guión) y Alberto Breccia (dibujos), una historia oscura, dura, ambientada en el barrio de Mataderos.
Una serie de historias cortas sobre la Conquista del Desierto, de Enrique Breccia, realizada con una estética de grandes contrastes entre negros y blancos, visualmente muy impactante. En la actualidad fueron compiladas en libro. Es una obra magistral.
“Los enigmas del Pami”, de Trillo y Enrique Breccia (dibujos), una serie de tono humorístico – fantástico, que era protagonizada por los propios autores, dibujados como ancianos. En este caso, el dibujo de Enrique Breccia es de línea clara y sintética, mostrando la gran variedad de registros en los que el dibujante se mueve con naturalidad.
“Buscavidas”, de Trillo y Alberto Breccia (dibujos), es una serie dibujada con grandes claroscuros, en un estilo grotesco, en la que el personaje principal se dedica a coleccionar historias que le cuenta la gente. Esta serie fue compilada en los años noventa en dos fascículos.
“Los misterios de Ulises Boedo”, de Trillo y Mandrafina (dibujos), es una serie de aventuras fantásticas ambientada en las noches de Buenos Aires. Se trata de un gran trabajo de la dupla, pero poco recordada. Se podría inscribir en la tradición de lo fantástico inserto en el ámbito urbano, estilo que seguiría Alejandro Dolina en sus textos de “Crónicas del ángel gris”.




Una serie de historietas mudas, precursora en su tipo en el país, de Trillo – Mandrafina. Algunas de las historias de la serie fueron compiladas en libro.
“Merdichesky”, de Trillo y Horacio Altuna (dibujos), una sátira de las series policiales norteamericanas, donde su protagonista es un joven enclenque, torpe y medio cobarde. Fue compilada en libro a fines de los años 80 por editorial La Urraca.
“Sol de noche”, de Saccomanno (guión) y Patricia Breccia (dibujos), una serie que podría catalogarse de tono existencial – psicológica, donde el personaje principal es una mujer que vive sus historias de noche, en la calle Corrientes de Buenos Aires.
“Triste Solitario y Final”, se trata de una gran adaptación realizada por Sanyú, de la novela de Osvaldo Soriano, serie que quedó trunca y que fue terminada por el autor hace pocos años, para ser compilada en libro.
“Charlie Moon”, de Trillo y Altuna (dibujos), es la historia de un adolescente en la sociedad racista del sur de Estados Unidos, en los años 30-40. Se trata de un gran trabajo de la dupla que daría vida al memorable Loco Chavez.
“Bosquivia”, guionada alternativamente por Saccomanno – Trillo y dibujada por Tabaré – Fortín, con un dibujo humorístico que disimulaban guiones que eran una reflexión del contexto político del momento (dictadura militar – transición democrática)
El clásico y magistral “Boggie el Aceitoso”, de Fontanarrosa.
“Fuerte Brigitte”, de Limura. Se trataba de una serie humorística, publicada de a cuatro páginas individuales, ambientada en un fuerte de La Legión extranjera, durante el contexto de la guerra con los árabes. Pese a ello, los guiones hacían referencia a temas y formas de ser del argentino. Un gran trabajo, tanto en dibujo como en guión.
También se incluyeron episodios aislados de grandes series publicadas en otras revistas, o que se continuarían en otras como Fierro, tal es el caso de “Marco Mono” de Trillo y Enrique Breccia, “El último recreo” de Trillo y Altuna o “Evaristo”, de Sampayo (guión) y Solano López (dibujos).



Por una desavenencia con el director de la editorial, el jefe de redacción de Superhumor, Juan Sasturain, abandonó la revista en el número 10. Entre los números 11 y 16, Laura Linares fue la jefa de Redacción, cargo que luego ocupó Carlos Trillo.
Al alcanzar la veintena de números, la revista comenzó a presentar en sus tapas una estética cercana a su hermana mayor, la revista Humor. A su vez, la realidad política del momento, año 1983, comenzó a colarse a través de una cada vez mayor número de notas periodísticas. La revista de historietas, como tal, comenzó a desvirtuarse y Carlos Trillo abandonó el cargo de jefe de redacción. Entre los números 25 y 40 (junio de 1984), la historieta comenzó a ocupar un segundo plano y la revista dejó de ser exclusivamente del género. Hacia el final de su existencia, Súperhumor era una especie de revista Humor, pero con algo más de historietas.
Ese mismo año, Sasturain regresó a la editorial para dar vida a una nueva revista de historietas, la que marcaría un antes y un después en la historieta nacional: Fierro a Fierro. Hoy Súperhumor es considerada la precursora de lo que sería la revista Fierro. Si Súperhumor no trascendió más en la memoria se debe posiblemente a que nunca fue una revista de grandes ventas, como lo fue Humor, su revista madre. Sin embargo, por sus páginas pasaron obras de una calidad excepcional, con historietas cuyas tramas eran netamente nacionales y muy diferentes a lo que se publicaba en revistas tradicionales del género y en diarios.

viernes, 12 de junio de 2009

Nuevos puntos de venta en Patagonia


Desde la próxima semana, los lectores de Patagonia podrán encontrar la Revista La Duendes, Malón Patagónico y los libros de historieta que editamos en:

Trelew (Chubut): Librería Morón
Bariloche (Río Negro): La Barca Libros. Mitre 534
Puerto Madryn (Chubut): Recreo Libros
Comodoro Rivadavia (Chubut): Aeropuerto – Quiosco de revistas Carlitos
Trevelin (Chubut): Lib. Trevelin. Psaje Underwood 237.
Plotier (Neuquén): Dalila comics

Durante la próxima semana se sumarán al listado librerías y comiquerías de Neuquén capital, Cipolletti (Río Negro), General Roca (Río Negro) y otras ciudades.
A nivel nacional se distribuye por distribuidora que se informará la próxima semana, para que los interesados puedan solicitarla en su librería o comiquería local.

jueves, 11 de junio de 2009

Festival Internacional Viñetas Sueltas y reseñas


Asistir a eventos como el Festival Internacional Viñetas Sueltas, en la ciudad de Buenos Aires, permite, entre muchas cosas, conseguir material que de otro modo sería un tanto complicado de hacerlo.
Se podría decir que la valorización “lo mejor” depende un poco de los gustos personales, teniendo en cuenta que hoy en día existe una gran amplitud de líneas temáticas y gráficas entre las que optar: figurativas realistas, figurativas sintéticas, under, experimental, humorística, etc. Entre la gran oferta a la que se tuvo acceso en el evento de Ferias de Editoriales de historietas, se destacan algunos trabajos que tienen en común el estar muy bien dibujados, con estilos figurativos y guiones elaborados y atrapantes. Por ejemplo:



Los últimos días del Graf Spee”, de Rodolfo Santullo (guión) y Matías Bergara (dibujos), publicado por la editorial uruguaya Belerofonte. En las 100 pags del libro, los autores narran en clave de ficción los últimos días del buque de guerra alemán Graff Spee, en el contexto de la Segunda Guerra Mundial y el hundimiento de la nave frente a las costas uruguayas. Basado en un hecho histórico, los autores le dan un giro de tuerca al relato con una historia de espionaje que transcurre en Montevideo. Los dibujos, figurativos, retratan con gran nivel de documentación y bellos matices de grises, al buque, Montevideo y su entorno. Una gran obra.

“Legión”, de Salvador Sanz, es un álbum a color de 46 páginas. El guión se encuadra básicamente en el género de terror. La historia, sumamente original e imaginativa, por momentos muy dura, se desarrolla en un Buenos Aires asediado por demonios. El autor despliega un dibujo deslumbrante, tremendamente elaborado y de lectura ágil.
Aunque no es un título muy conocido, el libro lleva tres años en la calle. Cuando alcance el nivel de difusión que se merece, este trabajo de Salvador Sanz posiblemente sea considerado una de las obras claves de la historieta nacional de los últimos años. En definitiva, es un trabajo que merecerá ser situado entre los llamados clásicos. Esos trabajos de cita obligada cuando se hace un recuento de las obras claves de la tradición historietística de un país.


“Bardín el Superrealista”, es una obra del autor español Max, de larga trayectoria en el medio pero muy poco difundido a nivel general en Argentina. El libro, que ganó el premio nacional (España) del cómic 2007, se trata de una compilación del personaje que da título al libro. Los dibujos son de línea sintética y en clave casi humorística y por momentos recuerda a los estilos que se utilizaban en viejas revistas argentinas como Don Nicola o del norteamericano Herriman. El guión, o mas bien los guiones ya que se tratan de una serie de historias cortas, van del surrealismo, al misticismo o un humor ácido. Se trata de un trabajo deslumbrante, de altísimo nivel, tanto en la gráfica como en lo temático.

“Album de familia”, del boliviano Alejandro Salazar, es una historieta a color impresa en una hoja desplegable. Se trata de un cálido retrato, realizado a través de imágenes a color que imitan fotos, de momentos de la vida del autor.
Posiblemente los autores bolivianos, con sus trabajos y publicaciones, hayan resultado una de las revelaciones del festival.
Sobre Viñetas Sueltas
Un evento como Viñetas Sueltas presenta muchos aspectos positivos para conocer la nueva producción de historieta latinoamericana y parte de la de Europa. Es decir, la historieta que es la más afín a la extensa y reconocida tradición historietística de Argentina.
En un paneo sintético se podría citar la exposiciones de autores argentinos de renombre mundial (Trillo, Altuna, Meglia, Mandrafina, Alberto y Enrique Breccia, etc), la exposición dedicada a autores extranjeros de renombre (los españoles Miguelanxo Prado, Max, etc), la muestra de autores latinoamericanos, la feria de fanzines, los talleres y charlas, etc. Pero uno de los puntos fuertes fue la Feria de Editoriales, delineada con un perfil alternativo, que permitió conocer producciones extranjeras de Chile, Bolivia (estas dos sobresalían por la calidad de las impresiones, tremendas), Brasil, Uruguay, Colombia. Como así también editoriales del interior de Argentina y de la provincia de Buenos Aires. De la historieta europea y canadiense tuvo un papel casi exclusivo la nueva linea gráfica, de trazo muy sintético y en algunos casos hasta cercano al boceto. La historieta tradicional (léase muy elaborada tanto en guión como en dibujo), Argentina, Europea y un poquito de norteamericana, también contó con stands, en los que se podía conseguir excelente material de producción nacional e importada. Esos stand eran la delicia y el martirio de cualquier lector de historieta, ya que resulta casi imposible comprar todo lo que se quisiera, sobre todo si se trata de material importado.
Los grandes ausentes a nivel editoriales, fueron el manga y el cómic de superhéroes que, por el perfil del evento, resultó natural que no estuvieran. Sucede que para ambos géneros existe el Festival Animate, que también se realiza en la ciudad de Buenos Aires. Donde si estuvieron presentes a través de su influencia, en particular el manga, es en los fanzines. Un lujo contar con este tipo de eventos.

Las siguientes fotos fueron tomadas por Keki, Serafín, Taro y Aguado.

Parte de la Feria de editoriales


El español Max en la muestra dedicada a autores españoles.


Vista parcial de la muestra de artistas latinoamericanos. En primer plano nuestra historieta "El Continuado", realizado entre todos los autores de Historieta Patagónica.


El stand de La Duendes - Historieta Patagónica.


En nuestro stand: Serafín, Aguado, Spur, Keki, Diego Aballay y Taro.


Keki y Taro en el taller dedicado a la realización de fanzines.


Toto, junto a trabajos de Gastrik, Los Esferas (de Toto) y de Cristian Guardia - Carolina Salanova. Muestra de artistas latinoamericanos.

martes, 2 de junio de 2009

REGRESO DEL FESTIVAL VIÑETAS SUELTAS (primera tanda de fotos)


Regresamos del Festival Internacional Viñetas Sueltas, en la ciudad de Buenos Aires. Con un saldo más que positivo, expusimos en la muestra de artistas latinoamericanos y en nuestro stand, presentamos el último número doble de La Duendes (Nº 6 y 7), una reimpresión de La Duendes 3, la versión en papel de “Malón Patagónico”, los libros “Los Esferas. El Toto no tutea”, “Tinta Densa Patagónica” (una historia del cómic en Patagonia), “Chiri Von Fiesta y Las Tunas”, “Crónicas Patagónicas” y una edición especial de "Rigor Mortis", de Chelo Candia. Para nuestra sorpresa, agotamos en stock de la última Duendes y Tinta Densa, mientras los restantes títulos tuvieron una venta más que positiva.
Durante el evento nos conocimos con colegas de Chile, Bolivia, Brasil, etc., compartimos gratos momentos con colegas del país, dentro y fuera del centro cultural Recoleta. El evento también nos sirvió para encontrarnos los que integramos la revista y el blog grupal Historieta Patagónica, como verán en las fotos.
De paso, anticipamos que se acercan nuevos títulos a nuestra colección de libros de historietas y que, además de comiquerías y librerías de Argentina, podrán conseguir nuestros títulos y la revista en Chile, Bolivia y Perú. Los lectores interesados pueden ir encargándolas en su comiquería o librería local.
A continuación una primera tanda de fotos.



Salvador Sanz y Keki

Keki, Aguado y Gustavo Salas.


En nuestro Stand, Spur, Aguado, Edmunds, Chelo Candia, Toto, Favio Long y Taro.


Taro, Spur y Mariano Antonelli.


De der. a iz.: Serafín, Keki, Aguado, Gastón Spur, Diego Aballay y Taro


Diego Aballay, con el original de una de sus ilustraciones, y la misma como tapa de la revista italiana Lancio Story.

Parte de la Feria de las editoras de historietas, vista desde nuestro stand.


Un momento emotivo: la visita de los maestros. Serafín, Toto, Alcatena, Carlos Trillo, Aguado, Diego Aballay, Spur y Taro.


Serafín, Claudio Mansilla y Toto

El marido de Aleta, Taro, Toto, Aleta Vidal, Chelo Candia, Aguado, Serafín, Spur y Walter Taborda.

Una vista del corredor con la muestra de artistas latinoamericanos, muestra de la que participamos.


Aguado, El Bruno, Serafín y Toto.

Thomas Dassance (organizador del Festival y editor de SudaMeryK), Aguado, Lucas Varela y Andrés Valenzuela (perdiodista especializado en historietas)

lunes, 18 de mayo de 2009

Entrevista a Carlos Trillo (segunda parte)

La segunda parte de la siguiente entrevista al gran guionista argentino Carlos Trillo, fue realizada en noviembre del 2008. Esta entrevista puede resultar sumamente recomendable para los aficionados a la historieta por los temas que aborda: se refiere a su trayectoria, a las diferencias y características de trabajar para los mercados nacional, francés e italiano. También se refiere a los premios que obtuvo en el mundo, los grandes dibujantes con los que trabaja y describe a los editores nacionales de historieta.
Con ustedes uno de los principales guionistas de Argentina, de renombre internacional, autor de series emblemáticas como El Loco Chávez, Las Puertitas del Señor López, El Negro Blanco o Clara de Noche, entre tantas otras que forman parte del patrimonio historietístico nacional.

Por Alejandro Aguado

Carlos Trillo

Sobre algunas de sus series
Que buena su serie el Síndrome Guastavino (con Lucas Varela en dibujos)
Ah, esa acaba de salir en libro, estamos ternados para un premio en Francia, de la crítica. Viajamos en enero. (muestra el lujoso libro en versión francesa) Está adaptado a la medida del libro, tiene menos cuadros por página, son más de cien páginas.
Ahí castigó lindo al personaje
Y, pero era una basura, el tipo era un miserable. Era un pobre tipo.
También es muy buena la que hicieron con Grillo
Bueno, nacimos el mismo año y fuimos al mismo colegio público, con lo cual armamos una historia. Jugábamos con que éramos nosotros, como nos veíamos ahora, pero donde los demás no veían como chicos.
Una historieta suya que me parece que marcó época es Alvar Mayor.
Si (piensa) estaba bien. De esa tenemos un problema, no tenemos los originales. El editor de acá la publicaba clandestinamente en Europa sin avisarnos. Pero últimamente conseguimos recuperarlo y salió en España e Italia en cuatro tomos y empezó una carrera nueva. Tuvimos que recuperar el material escaneando páginas viejas.Los originales no se guardaban. Cuesta mucho republicar cosas viejas. Por ejemplo, acá quieren republicar Buscavidas y no están los originales. Pero rastrearla y ver quien tiene el soporte es muy complicado.



Uno de los premios obtenidos por Trillo, un original de Inodoro Pereyra, de Fontanarrosa y un muñeco del personaje Clara de Noche.

Editoriales – premios en el exterior
Leo sobre todo libros, no mucho historietas. En este período estoy leyendo mucho a los autores nuevos franceses, que me gustan mucho. Son buenos. Descubrieron, ahora que el mercado no es lo mismo, una manera de ser franceses y rápido. Antes tenían un dibujo muy elaborado, con mucho fondo, ahora es más suelto. Así, en vez de publicar un libro por año como hacen los clásicos, hacen tres o cuatro y pueden alquilarse un departamento en París. La historieta, como sabrán, no es para vivir como rico. Es un laburo que te permite vivir, en todo caso. En Francia, si hiciste menos de ocho viñetas por página no te la compran, excepto que vayan en un formato más chico. Ahora lo que hay es una gran concentración.



Borderline. Trillo - Eduardo Risso.

Por ejemplo, Tintín ahora es de Berlusconi. Radmon House es Sudamericana, tienen 27 editoriales en todo el mundo. Independientes quedan muy pocas, son todos grandes grupos concentrados, y esa es la tendencia. En el cómic sucede menos, porque los editores de libros no entienden mucho de cómic. Igual en Francia hay editores de cómic que son muy prósperos.
En Italia hay un mercado autónomo, como el que instituimos acá, con revistas muy italianas que difícilmente las venden fuera de Italia. Fuera de Italia nadie las compra, con personajes que se llaman Tex, Dylan Dog, personajes muy famosos en Italia y muy poco conocidos fuera de sus fronteras. El resto de Europa publica todo el material francés. O sea, Francia es la productora y después revende a Norma en España, Carsen en Alemania o al que sea. Es más o menos así.



Trillo con un original de Hugo Pratt.

En España parece que hay muchas editoriales chicas, regionales
Ellos suelen tener subsidios. Yo me acuerdo que un editor nos publicó Cosecha Verde en España con el título La Gran Patraña, tomado de la edición francesa. Y ese editor estaba subvencionado, todas las cosas que hacía de autores vascos o sobre temas vascos. Por ejemplo, Sasturain le escribió un libro que le dibujaron dibujantes de acá, pero sobre los vascos en Argentina y esas cosas estaban subvencionadas por el país Vasco, y eso es lo interesante.
Aca no tenemos esa ayuda.
No, nada. Nadie se va a ocupar de esas pavadas (risas)
¿Cómo ve hoy a la historieta, está valorizada?
Depende dónde. En Francia, los premios de Angouleme (el mayor premio del cómic de Europa) te los da el ministro de Cultura. Acá te los da un amigo tuyo.
Usted tiene muchos premios en varios países, los mayores del mundo, y en cantidad.
Premios en Nápoles, el Lucca dos veces (Italia), en Angouleme (Francia), en España la Feria de Barcelona, el Eisner con Risso en Estados Unidos (el más importante de ese país), etc.
Respecto de lo último es gracioso. Una vez me manda un mail un periodista de cómic, norteamericano, y me hace un cuestionario porque salía allá un libro que hicimos con Risso. El allá es una celebridad. Entonces el periodista me llama y me dice: «cómo un muchacho joven como usted puede estar trabajando con un autor tan importante» Me dije: se ve que no entienden un porongo estos. Porque si no sale en Estados Unidos no saben nada. Risso era un autor importante antes de publicar en Estados Unidos y sin embargo fue reconocido como una revelación cuando comenzó a publicar 100 balas. Entonces, a partir de que 100 Balas se había vendido, hicieron algunos libros que había escrito yo, para lo cual yo era un joven autor que había enganchado. Pero eso es porque ni siquiera miran Internet




Las Puertitas del Señor López (clásico de los 80, en revista Humor). Trillo - Horacio Altuna.

Puertitas
Puertitas era un invento para publicar aca el material que estábamos haciendo para Europa. Duró unos tres años, por el período de hiper inflación, pero era muy complicado hacerla porque nunca se recuperaba lo que habías invertido. Pero nunca se perdió dinero, todos cobraban. Las otras (Puertitas Sexy, por ejemplo) servían para mantener Puertitas, porque las revistas eróticas vendían bastante bien.
Publicaban material propio y de otros autores
Se hacía canje, no me acuerdo bien cómo lo hacíamos, pero algo se podía comprar. Argentina no es un mercado por el que te pidan un gran anticipo.

Estilos gráficos, diferencias entre Francia y Argentina al hacer historieta
¿Nota alguna diferencia en la gráfica, respecto de los 90?
Los estilos han cambiado. De los viejos dibujantes algunos han desaparecido y los que permanecen es porque son muy buenos o porque también van cambiando. Creo que el caso más ejemplar de nuestros dibujantes es Mandrafina, que es como siempre moderno y clásico.Ahora estamos haciendo una historia para el formato grande de los franceses y quieren que lo dibuje en el estilo franco-belga y Mandrafina dibuja muchos primeros planos. Y está haciendo una versión franco-belga impecable, no le cuesta nada.

Son todos planos más alejados.
Claro, ponés la cámara más lejos y dibujás con más detalle. En Francia son muy obsesivos con que no haya errores escenográficos, no es solo que tenés que poner muchas cosas. En las revistas francesas, que también hay pocas ahora, siempre hay una sección de errores que encuentran los lectores. Por ejemplo: para entrar en la habitación subiste un escalón, pero al salir, saliste sin el escalón; el interruptor de luz estaba a la derecha pero después lo dibujó a la izquierda. Como dibujan con tanta meticulosidad, se ve que los lectores han aprendido a mirar con meticulosidad. El lector está adiestrado para lo que le enseñaron a mirar o a leer. Es muy particular. Pero hay muchos errores, de la historieta que quieras. Acá eso nunca lo tuvimos en cuenta, en los viejos tiempos que había revistas.




Me acuerdo cuando hacíamos la tira el Negro Blanco con García Seijas. Yo decía en el guión: el tipo sale por la ventana y empieza a caminar por la cornisa. Y me decía (García Seijas): pero la ventana vista de afuera no había cornisa. Entonces se ponía la cornisa. En un libro no podés hacer eso.
Lo que tenemos nosotros, no se si como ventaja, es esa picardía de ir buscando una solución a un problema que no habías calculado, pero eso es porque te largás a escribir sin saber cómo termina. Porque antes se hacían doce páginas y sabías donde terminaba la serie. Alvar Mayor terminó cuando nos peleamos con el editor, y así habrá terminado Nippur de Lagash, porque terminó la revista, no porque terminó formalmente. Pero cuando es un libro tenés que pensar un final y armar toda la historia para llegar a ese final, todas las peripecias que sean lógicas, que los personajes no cambien de cara, ni de casa. Hay que estar muy atento.
Eso de pasar al mercado francés me costó porque me agarró grande. Las primeras cosas que hice para el mercado francés fueron Fulú (con Risso, a principio de los 90) y estaba armada leyendo las historias de aventuras francesas. No copiando, sabiendo cómo era, que había que terminar un libro y ponerle un remate. Pero nosotros al mismo tiempo la vendíamos a un italiano, con lo cual de Fulú hay páginas que nunca salieron en los libros. Eran páginas necesarias para la publicación italiana, a la Skorpio, que publicábamos por entregas y quería remates cada doce páginas. Entonces por un lado rematabas y por el otro no. Era complicado.
Después vino un período que trabajábamos mucho para Italia, entonces en Francia nos publicaron mucho en blanco y negro, que son las colecciones más baratas, que no tienen color y se recupera con menos venta. Con Risso, Mandrafina y Meglia hacíamos asi para Francia, en blanco y negro. De los libros de Siber Six (con Meglia) salieron montones, creo que 16. De los Spagueti Brother salieron cuatro y una secuela, también de Chicanos con Risso.
Para meterte en el mercado de color, en Francia, había que volver a lo que habíamos hecho con Fulú. Había que hacerlo directamente. Hacen mucho editin, te piden un guión previo. No podés hacer lo que se te canta. Por ahí te proponen participar de una colección, con 100 páginas para chicos y jóvenes (muestra un libro de la colección) Entonces sabés que no se puede poner sexo, la violencia tiene que estar un poco fuera, no explicitada, entonces trabajás para un corralito que te pusieron. La historia de Pedro de Mendoza que estamos haciendo para la colección está contada por un enano enamorado. Incluso les preguntamos si podíamos hacer un chiste con una teta, porque un pibe se da cuenta que un tipo es una mujer disfrazada, que es algo que se estilaba. Algunas llegaron disfrazadas de hombre a América. El pibe se da cuenta porque ve las tetas, y además las tetas lo miran. Al editor le pareció gracioso y dijo que si. Son límites que por ahí te estimulan la creatividad por otro lado.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Se acerca el Festival Internacional Viñetas Sueltas


Se acerca el Festival Internacional Viñetas Sueltas y, según parece, el mundo historietístico nacional está un tanto expectante. Del mismo participan las grandes figuras del cómic nacional, invitados de Europa y toda América, numerosas editoriales nacionales y extranjeras y se dictan seminarios y talleres.
Por nuestra parte, vamos a participar de una muestra colectiva de artistas latinoamericanos, vamos a contar con nuestro stand en el espacio destinado a editoras de historietas, donde vamos a presentar nuestras publicaciones y exponer trabajos de los integrantes de La Duendes e Historieta Patagónica.

A continuación un pequeño recuento de algunos de los eventos en los que participamos hasta el momento (faltan unos cuantos) y de algunas figuras de la historieta nacional con las que estuvimos, en relación con nuestras publicaciones.



Carlos Trillo y Leo Heredia (se puede leer la entrevista en el blog de La Duendes)


Toto, Aguado, Keki y Leo Heredia en nuestro stand en el festival Animate 08, Bs As.


Carlos Nine, entrevistado para el Nº 2 de La Duendes.

En Animate 08, Bs. As. Leo Heredia, Dupleich, Parés y Aguado.

Las publicaciones que vamos a presentar en Viñetas Sueltas.

Toto (derecha), participando de una charla sobre historieta en Necochea, junto a Carlos Trillo (centro)


Una de nuestras exposiciones en el Festival Animate 08, Bs. As.


Taro, Gisela Odriozola, Liniers y Aguado en el Ecocentro de Puerto Madryn, Chubut.


Carlos Casalla y Aguado. Entrevista realizada para La Duendes 6. Desde el mismo número Casalla se suma como colaborador con una serie. Para los que no lo tienen presente, Casalla es el autor de la mítica serie "El Cabo Savino".


Aguado, Chelo Candia y Taro en la Feria Provincial del Libro (Chubut) en Gaiman.


Gastrik, Dukal, Tomás Gimbernat, Spur, Gisela Odriozola, Chelo Candia, Aguado y Taro en nuestro stand en el Festival internacional de arte contemporáneo en Puerto Madryn, Chubut.


Nuestro stand en el festival Leyendas 08, Rosario, Santa Fe.


Chelo Candia en nuestro stand en Leyendas, junto a Eduardo Risso.


Keki junto a Gustavo Salas y Javier Suppa.


Chelo Candia en Leyendas, junto a Horacio Lalia (se suma a La Duendes 7) y el guionista Morahin.


Comiendo con los mostros": izq a der: Casalla, Lalia, Risso (parado), Marcelo Frusin (trabaja para Vértigo, Marvel y Dargaud), Leo Fernandez (Hulk, Wolverine,The Punisher ), Monica y Oscar Capristo. Enfrente Carlos Trillo, "Ella", Chelo Candia y Esteban Tojl (animador y dibujante)


De der. a izq.: Chelo Candia, Maicas y Jorh.

Leo Heredia, Javier Suppa, Keki, Aguado, Salvador Sanz y Toto, durante el festival Animate 08, Bs. As.


Aguado, Enrique Alcatena y Toto, con motivo de entrevista que se publica en La Duendes 7.